Linda Huber e dicas de desenho

Declaração da Artista:

"A arte de desenhar com lápis tem sido uma parte importante da minha vida há mais de 40 anos. Desenho no estilo do realismo é o que eu amo fazer, para recriar a vida como nós vemos e sabemos que com apenas um lápis simples é excitante para dizer o mínimo. Trabalhando em um desenho para muitas horas é tão relaxante que até hoje eu ainda tenho um tempo difícil colocar meu lápis para tirar um freio.

Em tenra idade eu comecei desenho da vida ... medida que os anos passaram e os meus desenhos se tornaram mais detalhados que levaram mais tempo para concluir isso hoje eu desenho principalmente a partir de fotos de referência. Mais todo o meu trabalho leva em qualquer lugar 20-80 horas. Sou autodidata e se esforçam para o realismo em cada peça, tendo um grande prazer em capturar todos os detalhes. Detalhes são a chave para o realismo assim que a paciência é importante, trabalhando uma pequena área para concluir, antes de passar perto é uma técnica pessoal meu. Retrato é sempre um desafio gratificante, devido às características vasto e personalidades únicas. Desenho de objetos inanimados se tornou um outro favorito, texturas, tais como metal e vidro são extremamente interessante e divertido de desenhar."

Dicas de desenho:

• Use apenas fotos de referência clara grande para trabalhar (obter permissão se não é uma foto sem direitos autorais).
• Use fotos bom contraste (muitas sombras e tons claros) faz um bom equilíbrio para um desenho grande.
• Imprima a referência em escala de cinza, clarear a foto para ver melhor as áreas sombreadas (imprimir amostras diferentes).
• Não tirar fotos com flash cheia frontal.
• Comece com um esboço de luz.
• Use um pedaço de papel em branco abaixo da mão que desenha para evitar manchas.
• Manter obras em andamento cobertas quando não estiver trabalhando com elas.
• Trabalhar em uma pequena área, 2-5cm de cada vez, para terminá-la perto da perfeição antes de seguir adiante.
• Use um lápis para desenhar movimento em detalhes com a ponta sempre afiada.
• Deixe destaques intocados e desenhe à sua volta, use a borracha para destacar quando necessário.
• Enrole um pedaço de tecido liso limpo em torno do dedo para misturar seus tons.
• Misture tons médios e, em seguida, volte a colorir a área, construa seus tons até que tornem-se realistas.
• Misture todas as linhas duras, porque eles também são vistos na referência ou na vida real
• Use um espelho ao desenhar um retrato, além da foto.
• Use um lápis 3b para construir a tons mais escuros.
• Tons mais escuros dá ao desenho mais profundidade.
• Vire o desenho e de cabeça para baixo para melhor ver e processar as formas.
• Desenhar detalhes minúsculos que nunca você pode ver, são eles que dão o realismo do desenho.
• Use camadas de fixador sobre o desenho final para ajudar a reduzir o brilho e manchas de grafite.
• Tenha em mente que nunca um artista pára de crescer, como tudo na vida você aprende com o caminho, o tempo realmente é seu amigo.
• Olhe para o seu trabalho com os olhos objetivos, uma vez que você ver as áreas que podem ser melhoradas faça disso sua meta para o próximo desenho e você verá a melhoria!
• A fim de conseguir pequenos detalhes que você precisa usar papel maior / tábuas! Sim, eu sei que demora mais tempo para terminar um desenho grande, mas honestamente, é muito mais fácil trabalhar grandes proporções!
• Diga-se que você está fazendo o seu melhor trabalho, em seguida, reforçe esses pensamentos através do trabalho o melhor que voce possa! :)
• Se você não estiver satisfeito com um desenho, re-desenhe-o até que você esteja. Nós realmente aprendemos com a prática.
• Quando eu digo para desenhar, não só o que é visto na foto, mas o que você sabe. Quero dizer desenhar o que você já viu com seus próprios olhos, seja pessoalmente ou em uma foto.
• Não use papel de impressora ou papel fino para fazer desenhos detalhados, o papel não vai agüentar e você vai ficar desapontado!