Forum Permanente de Artes Visuais de Sergipe

Semana de 22- 90 anos depois

2012-02-10T20:40:00.000-08:00

O que? Reflexão sobre a Semana de Arte Moderna

Quem? Palestra de Antônio da Cruz

Quanto? Entrada franca

Quando? Próxima segunda-feira dia 13 de fevereiro às 19h.

Onde? Sociedade Semear - Rua Vila Cristina 148 - Aracaju

Caju na rua

2012-02-10T09:54:00.000-08:00

O projeto Caju na Rua fará das ruas de Aracaju um grande palco para a exposição e apreciação da mais pura arte. São, ao todo, 11 esculturas de Caju, cada uma medindo mais 2 metros de altura e pintados pelos mais renomados artistas sergipanos, dando o tom da sergipanidade á fruta que contempla o nome da nossa querida capital.
Pensado e concretizado no conceito de Intervenção Urbana, o Caju na Rua oferecerá a população sergipana, o contato direto com o resultado de um processo artístico, dentro do seu cotidiano, nas ruas, avenidas, praças e pontos turísticos de Aracaju.
O idealizador do projeto, Fábio Sampaio, nos deu uma palhinha do que a população de Aracaju pode esperar do Projeto Caju na Rua, vale a pena conferir! Fábio, como foi o processo de concebimento do projeto, desde a idéia até a rua? R: Desde 2001, desenvolvo o Projeto Interacidade, projeto inédito em Aracaju, comprometido em levar arte para as ruas da capital sergipana. Em 2005, tive a idéia de transformar um símbolo aracajuano em intervenção urbana tendo como parâmetro o Cow Parade. A Agência Voz apostou nessa idéia, firmamos parceria e, agora em 2011, o Caju na Rua pode ser concretizado.

saiba mais

"Semana de Arte Moderna 90 anos" Questionário

2012-02-03T18:36:00.000-08:00

Olha aí, pessoal

Segue a ficha com questionário para a palestra "Semana de Arte Moderna 90 anos". Ajude-nos na organização. Quer assistir a palestra responda o nosso questionário e nos responda.

Será na segunda-feira, dia 13 de fevereiro, às 19 horas. Sociedade Semear.
clique aqui para abrir o questionário
*Dica: Depois de abrir o documento clique em arquivo, depois em "fazer download no formato original", abra em seu computador preencha e envie como anexo para o emailforumartesvisuaisse@gmail.comSds.

Carta Aberta ao Governador

2012-02-02T19:25:00.000-08:00

Observem que na barra do topo do blog foi acrescentado o documento “Carta aberta ao Governador”, trata-se do documento sugerindo o Centro Cultural Arthur Bispo do Rosário, para melhor acesso vamos posta-la aqui também:
Exmo. Senhor
Governador do Estado de Sergipe
Marcelo Déda Chagas:
Meses antes do primeiro mandato se Vossa Excelência na condução do governo estadual, diversos artistas e pessoas ligadas à preservação do patrimônio, desejosos de ver cumpridas as leis, ficaram indignados com o fato de a galeria de arte instalada em um antigo prédio onde havia um restaurante, no Bairro Atalaia, receber a nominação de uma pessoa sem vínculos com as artes, politicamente ativa nos bastidores e familiar do ex-governador.
Evidentemente que ninguém se opôs à instalação da galeria. Causou indignação a atitude tipicamente plutocrata dos então governantes, em se apoderarem simbolicamente, mais uma vez, de um equipamento público para usá-lo como outdoor permanente, sinalizando assim, indícios de propaganda pessoal para uma carreira política futura, fato corriqueiro, porém, aético e fora da lei. Tal ato violou os princípios da impessoalidade e da moralidade administrativa, previstos no artigo 37, da Constituição Federal.

Diante de tal desfaçatez, as esperanças se voltaram para o novo governo, o de Marcelo Déda, na perspectiva de dar prosseguimento às atividades da galeria e cumprir a Constituição. O tempo, porém, mostrou que a esperança de ver a galeria ativa, prestando serviços à sociedade através dos artistas com cultura e arte, foi minguando. Depois do abandono por mais de cinco longos anos, aquela galeria se encontra em um estado lastimável: sem conservação, e, pior, depredada, deixando “O Governo da Mudança” em situação embaraçosa.
Artistas da área das artes visuais, representados neste documento, pelo Fórum Permanente de Artes Visuais de Sergipe, acreditam ter chegado o momento de uma repostas clara e objetiva vir a público pela voz do próprio governador atual. No ensejo, estes artistas, deixam bem claro que possuem também sugestões: aquele prédio pode muito bem ser convertido em um Centro Cultural, cujas atividades ligadas às artes visuais, com cursos e oficinas, o tornará dinâmico e a atender imediatamente a população da Atalaia, bairros circunvizinhos e por consequência a capital e todo o estado. Evidentemente haverá espaço para as exposições temporárias, assim como um memorial para lembrar o seu patrono: Arthur Bispo do Rosário, nome com o qual deverá ser batizado aquele prédio enquanto novo Centro Cultural.
O substantivo Arthur Bispo do Rosário é mais do que emblemático para representar a arte contemporânea. Fez jus, inclusive, de ser um dos representantes do Brasil na Bienal de Veneza em 1995, assim como em setembro de 2011 na Bienal de Lyon, mostras na Bélgica e na Espanha ao longo do ano. Também será um dos principais destaques da 30ª Bienal de São Paulo este ano. Arthur Bispo do Rosário ocupa espaço merecido como artista contemporâneo no cenário internacional.

Além das habilidades artísticas, a condição especial de Arthur Bispo do Rosário faz toda a sociedade e o Estado reconhecerem estar diante de uma dívida para com o cidadão. Sendo homenageado pela origem, a história e o conjunto das suas obras, redime-se parcialmente a sociedade sergipana da pecha de ser indiferente àquelas pessoas nativas cujas atividades nobres elevam o nome da própria sociedade. O esforço de inclusão social, hoje muito em voga, precisa ser ampliado para inclusão dos valores nobres na memória coletiva, e, por consequência, na história de Sergipe, do Brasil e universal.
Senhor Governador, para a reativação da galeria de arte da Atalaia e a mudança do nome para Arthur Bispo do Rosário os artistas e a sociedade querem a resposta definitiva. Agora a palavra é da Vossa Excelência.
Aracaju, 02 de fevereiro de 2012.
Fórum Permanente de Artes Visuais de Sergipe
http://forum-artesvisuais-sergipe.blogspot.com/

ARENA MULTICULTURAL

2012-02-02T19:11:00.000-08:00

A Coordenadoria de Música da Secretária de Estado da Cultura convida todos os agentes, entidades, artistas e músicos de Sergipe
para uma reunião com o objetivo de avaliar o projeto ARENA MULTICULTURAL, que ocorre dentro do evento Verão Sergipe 2012. O
encontro, antes agendado para o dia 09 de fevereiro, foi modificado por motivo de choque de agenda para o dia 07 de fevereiro
(terça-feira), às 14 horas, no auditório do Centro de Criatividades, praça Saturnino de Brito, s/n, bairro Getúlio Vargas.

Expediente

Tema: Avaliação do projeto ARENA MULTICULTURAL.

Local: Centro de Criatividades (Praça Saturnino de Brito,
s/n, bairro Getúlio Vargas).

Data: 07/02 (terça-feira).

Hora: 14 hrs.

Contato: 3179.1916

LOGO FÓRUM

2012-01-31T10:09:00.000-08:00

Uma dessas será usada em todo material gráfico ou digital, nos ajude a escolher a logomarca do Fórum, a, b, ou c, qual sua opção? Deixe sua opinião nos comentários! Ou nos envie uma outra idéia para o email: art-marcos-vieira@hotmail.com

Intercâmbios

2012-01-30T11:07:00.000-08:00

Como tarefa para 2012 estaremos dando apoio a formação de grupos de intercâmbios. Assim observe no blog o link "intercambiose". Estaremos durante o ano postando informações e tirando dúvidas sobre como fazer intercâmbio, somando claro com informações que você pode nos enviar. Dividir experências, alavancando a idéia de projetar nossas artes para outras cidades, estados ou paises.Assim que tivermos resultados, estaremos também colocando imagens, vídeos, textos e outros materiais, dos grupos de artistas sergipanos que toparem essa proposta. já no blog intercambiose encontra-se o edital de intercâmbio no.01/2012 da Secretaria de Estado da Cultura SE.

1a Reunião do Núcleo Coordenador do Fórum

2012-01-29T19:22:00.000-08:00

O Planejamento para 2012 aprovado pelo Núcleo encontra-se online no link:planejamento 2012 e também na barra horizontal do topo do blog.
Aprovada também a sigla do Fórum, agora FAVS (Fórum Permanente de Artes Visuais de Sergipe), ainda que permanente, cedemos ao nosso parceiro FPAVS (Fórum Permanente de Audio Visual de Sergipe) o uso da sigla que anteriormente utilizávamos.

Semana de 22 – 90 anos depois

2012-01-26T16:09:00.000-08:00

Palestrante: Antônio da Cruz
A Semana de Arte Moderna completa 90 anos no dia 13 de fevereiro de 2012. Este fato cultural entrou para a história do Brasil, quando poderia ser simplesmente mais uma das “esquisitices” de jovens burgueses. Na verdade, ali se deu um passo importante para o Brasil se autorreconhecer. Ainda que, inspirado nos movimentos vanguardistas europeus, o movimento modernista brasileiro ganhou feição própria, pois teve no seu bojo a iniciativa da valorização dos elementos populares até então secundados.
Algo semelhante se deu no Romantismo, século dezessete até o dezenove, porém, ao invés da sisudez, da melancolia imbricada com a paixão nacionalista e da pompa, peculiaridades dos românticos, com os modernistas se acentuaram o deboche, a ironia, enfim, o fino e bom humor. Isto muito bem evidenciado nas expressões como poesia, prosa, música e artes visuais. Fazia-se assim, esforço para a busca da própria identidade brasileira.
Hoje, afastado daquele contexto se pode lançar um olhar analítico para entender, qual o legado da Semana de Arte Moderna de São Paulo.
Nesta palestra, Antônio da Cruz, um artista com inclinação aos debates, entra com o público nos meandros da história da arte, e propõe refletir sobre o quê foi e qual a importância daquela semana que agitou o Teatro Municipal de São Paulo, cuja visão de cultura, posteriormente, mais silenciosa do que barulhenta, foi se espalhando paulatinamente por vários estados brasileiros.
Nesta abordagem Antônio da Cruz faz um recorte enfatizando as artes visuais dentro da Semana de 22; os fatos antecedentes e pós-semana. As articulações nos bastidores, os artistas de destaque, as frustrações, o engajamento político, as divisões, e, claro, as muitas polêmicas por todos os lados. Você vai gostar do bate-papo, compareça.
Dia 13 de fevereiro, segunda-feira, no Espaço Cultural Semear, às 19 horas.

O Bispo

2012-01-21T19:02:00.000-08:00

Documentário em torno de Artur Bispo do Rosário, artista plástico, interno na Colônia Juliano Moreira. O vídeo registra a visão de mundo de Bispo e os seu trabalho - tapeçarias, bordados, colagens, instalações e pinturas - realizado ao longo de 7 anos, período em que se manteve recluso em seu quarto na Colônia. Parte da série "video-cartas", realizadas por Fernando Gabeira na década de 1980.

2012-01-20T10:03:00.000-08:00

Planejamento 2012

Reunião do Fórum
dia 25 de janeiro de 2012 quarta-feira
confirmada a presença de todos os coordenadores do núcleo!
Venha e traga sua proposta.
19:30 h
Rua Vila Cristina 148 - Aracaju - Sergipe

Artista plástico britânico acusa colega de não fazer as próprias obras

2012-01-18T19:08:00.000-08:00

Como medir a genialidade de um artista? A discussão é antiga e gera polêmica até hoje. É a ideia que conta? Ou seria a técnica? Usar mãos alheias, pode?
Dois grandes nomes das artes plásticas britânicas estão atualmente no centro deste acalorado debate. David Hockney, que acaba de abrir uma exposição na prestigiada Royal Academy, partiu para o ataque. Criticou Damien Hirst, queridinho no mundo da arte contemporânea, dizendo que ele usa em excesso o trabalho de assistentes e não coloca, ele mesmo, a mão na massa.
Hockney foi além. Mandou imprimir cartazes, que não chegaram a ser expostos, mas que deram o que falar por causa da provocação direta a Hirst. O cartaz dizia que todos os trabalhos da exposição foram feitos pelo próprio artista, sem ajuda. Será que Hockney diria o mesmo de Michelangelo, um dos maiores gênios de todos os tempos, que também contava com a ajuda de assistentes para completar suas obras?
Até o momento, Damien Hirst optou pelo silêncio. E para colecionadores, que chegam a desembolsar o equivalente a R$ 30 milhões por uma obra, parece pouco importar se foi mesmo ele o autor de cada pincelada.
Aos 46 anos, Hirst conquistou um lugar no olimpo das artes. Muita gente torce o nariz, mas ninguém nega que ele criou verdadeiros ícones da arte contemporânea, como a série de animais mortos flutuando em formol e a caveira cravejada de diamantes.
Provocações entre artistas se repetem na história da arte. A última rixa, entre Hockney e Hirst, parece estar longe de encerrar o assunto.

fonte: Jornal da Globo

Milionários são substituídos por profissionais de alta classe média no mercado de arte

2011-12-19T08:51:00.000-08:00

O estereótipo do milionário que gasta fortunas num simples rabisco faliu. Não só o dinheiro trocou de mãos no Brasil. O perfil dos colecionadores de arte também mudou. Se, antes, eles eram industriais ou magnatas da construção civil, hoje são professores, publicitários, advogados e prósperos executivos da área financeira. Todos construíram um patrimônio considerável em obras de arte, compradas muitas vezes a preço de ocasião ou em suaves prestações mensais. Sintonizados com o mercado, eles freqüentam galerias, visitam museus e, principalmente, são amigos de artistas emergentes. Maduros, na faixa entre 40 e 50 anos, os novos colecionadores estão ajudando a definir o quadro da arte contemporânea brasileira, que já há algum tempo faz barulho em mostras internacionais como a Documenta de Kassel e a Bienal de Veneza.

Roberto Setton/ÉPOCA

APRENDIZ
O colecionador Antonio Luís Souza de Assis segue a arte de sua geração

O fenômeno não se restringe ao Brasil. Nos Estados Unidos, novos colecionadores multiplicaram por dez o patrimônio. Há, portanto, uma esperança para quem só pensa em ficar rico ganhando na loteria. Um exemplo brasileiro de quem se deu bem é o economista e empresário João Carlos Figueiredo Ferraz, apesar de não ter perseguido essa meta quando começou sua coleção. Apenas por prazer, reuniu em seu acervo um time com três vetores da arte contemporânea brasileira: Mira Schendel, Tunga e Cildo Meirelles. E só ganhou com eles. Em 1986, quando sua coleção ocupava apenas as paredes da casa, pagou US$ 4 mil por um 'sarrafo' da derradeira exposição de Mira - uma tela branca com um sarrafo negro pertencente a uma exclusiva série de oito exemplares. Preço atual da obra no mercado: US$ 250 mil. Em dólar, nenhuma outra aplicação financeira rendeu tanto no período.

Exemplos desse tipo são menos raros do que se imagina, mas a perspectiva de valorização rápida não move os novos colecionadores, até porque a maioria faz aplicações modestas. Administradora de empresas, a paulistana Maria Luiza Nunes Rodrigues resolveu juntar forças com o amigo Antonio Luís Souza de Assis e formar uma coleção. Ambos beirando os 50 anos, começaram comprando gravuras há menos de dez anos e já acumulam 200 obras,
sendo a mais recente uma tela do paulista Paulo Pasta, considerado pelos críticos o melhor de sua geração. Pasta era o sonho de consumo da dupla, mas o preço de suas telas (US$ 3 mil o metro) pesou na hora de decidir a aquisição. 'Acabamos comprando um quadro pequeno na última exposição', conta Maria Luiza. Ainda assim, em parcelas. A galerista Nara Roesler não se importa. 'Meus melhores clientes são profissionais liberais que apostam nos contemporâneos', revela. 'Eles estão criando um mercado ao legitimar a produção de emergentes', completa Pasta, representado nas principais coleções, entre elas a de Figueiredo Ferraz e a do executivo do mercado financeiro José Olympio Pereira.
Este último, da mesma geração de Pasta, é dono de uma das melhores coleções de contemporâneos. Começou há dez anos e não se arrepende por ter arriscado em obras 'difíceis', como a do baiano Marepe. Crítico do consumismo, Marepe é uma espécie de remanescente da arte povera, termo italiano que define obras feitas de materiais pobres. 'Comprar Di Cavalcanti, Tarsila ou Guignard é de bom gosto, mas exige pouco risco', argumenta Olympio, marido de Andrea Pereira, coordenadora do Núcleo de Arte Contemporânea do MAM de São Paulo. Formada há três anos, a associação reúne mais de 100 entusiastas, entre veteranos e neófitos, promovendo visitas a ateliês, debates e viagens às principais mostras internacionais. 'Queremos incentivar a criação de coleções e mostrar que o mercado é acessível a todos', diz Andrea.
Acessível, mas não muito. Os artistas emergentes ainda representam o caminho mais suave para organizar uma coleção em comparação aos chamados modernos históricos (Tarsila e companhia). O novo colecionador Antonio Luís Souza de Assis inveja a coleção de construtivistas do veterano Adolpho Leirner, mas não tem capital para tanto. Teria de desembolsar mais de US$ 100 mil por uma única obra dessa coleção, que reúne a arte dos concretos nos anos 50 e 60. Naqueles primeiros anos de Bienal, em que predominava a arte acadêmica no Brasil, as obras construtivistas eram vendidas a preço de banana. O colecionador, ex-industrial, lembra que a família deu boas risadas quando trouxe para casa os primeiros desenhos de Mira Schendel. 'Diziam que eu tinha comprado um monte de risquinhos', diverte-se. Hoje, um bom desenho da artista não custa menos de US$ 6 mil.
Parece natural que os olhos dos investidores brilhem diante da evolução dos preços. 'Nunca foi tão enfática a questão do retorno financeiro rápido', observa o marchand Peter Cohn, da Dan Galeria, em São Paulo. A mudança do perfil do colecionador impregnou a arte desse espírito, lamenta. 'Mas sempre existem os desbravadores, aqueles que assumem o papel de coadjuvantes da história dos artistas emergentes, como os corajosos que compraram a vanguarda nos anos 50', diz Cohn, também dono de uma grande coleção. Um dos ousados que apostam no talento dos novos é o professor universitário Miguel Chaia. Ele tem em seu acervo obras de Rosana Paulino e Sandra Cinto, dois novos valores revelados nos anos 90, ao lado da consagrada Tomie Ohtake, sua primeira aquisição, em 1975. Não tinha, então, cacife para comprar. Vivia do salário como professor, mas a dona da galeria Grifo intercedeu e a artista, comovida, concordou em parcelar o pagamento em dez prestações. 'Ficamos amigos e posso dizer que minha coleção só existe graças à generosidade dos artistas', admite Chaia, que não troca de carro há anos e só vende obras do acervo em caso de doença na família. Vive emprestando-as para exposições em museus. Esta é outra questão - ética - que nasceu com a nova mentalidade do colecionismo brasileiro. O novo colecionador tem consciência do caráter público de seu acervo e não o esconde. Prefere ocultar seu nome para preservar sua segurança. Ricard Akagawa é o exemplo mais radical de silêncio colecionista.

Otavio Dias/ÉPOCA

MÃO DUPLA
O galerista Peter Cohn também é colecionador

Muitos dos novos colecionadores não enfrentam as dificuldades financeiras que Chaia teve para montar o acervo. Alguns são banqueiros, como Roger Wright e Milu Vilela. Há quem conte com a orientação de críticos e curadores na hora de comprar. O crítico brasileiro Paulo Herkenhoff, ex-curador da Bienal de São Paulo, selecionou boa parte das obras da coleção da venezuelana Patricia Cisneros, já exibida no Museu de Arte Moderna de São Paulo. O crítico Tadeu Chiarelli, que dirigiu a instituição, ignora a existência dessa nova figura no mercado, a do curador de coleções particulares, mas os galeristas dizem que esse papel é relevante. 'Acho válido, até pela indisponibilidade que têm os colecionadores mais ricos de visitar todas as exposições', argumenta a galerista Marília Razuk. Sua colega Raquel Arnaud relativiza o papel do curador. 'Os novos colecionadores são tão bem informados que eu recorro a nomes como José Olympio quando quero saber a cotação de um artista.' É preciso dizer ainda que eles são quase concorrentes quando se trata de espaço. O colecionador João Carlos Figueiredo Ferraz, sem mais paredes para pendurar quadros, mantém um galpão do tamanho do Gabinete de Arte de Raquel Arnaud para conservar suas obras. 'Sinto uma falta danada de algumas delas.' Pudera. Transportar uma tela da chamada Geração 80, nunca inferior a 2 metros de comprimento por outro tanto de altura, é mais difícil que comprar uma. Mas vale a pena. Afinal, também, a arte pop sofreu da síndrome de gigantismo. E nenhum colecionador se arrependeu de ter um Andy Warhol em casa. Hoje, uma tela dele não vale menos de US$ 10 milhões.

Fonte: Epoca

Lançamento do livro "Jenner Augusto" na Sociedade Semear

2011-12-19T06:53:00.000-08:00

Colecionar arte: obsessão ou investimento?

2011-12-16T15:00:00.000-08:00

Há homens que colecionam sonhos, sombras, memórias, cavalos, automóveis, mulheres e pesadelos. Uns guardam dinheiro. Outros guardam livros e quadros em estantes, paredes ou em cofres fortes. Que delírio poético e econômico norteia esses seres que passam a vida colecionando coisas? Que instinto fez com que os primeiros homens guardassem os fósseis e as pedras trabalhadas pelo tempo e pelo vento? Que desejo é esse que faz com que os meninos organizem álbuns de figurinhas e as meninas pétalas de rosas ou asas de borboleta nos diários? Sem entrar nas razões psicanalíticas ou imaginárias, a verdade é que o colecionador é uma espécie de homem-museu que tenta elaborar com imagens ou objetos a história do homem. No seu Elogio de la sombra, Jorge Luis Borges fala do guardián de los libros como aquele que custodia em sua torre, sala de visitas ou de consultas, o concerto e o desconcerto do mundo. Guardião da arte, o colecionador seleciona obras que cifram e decifram o mundo através de linhas, cores, texturas e materiais. Neste número 31 do Boletim do MARGS, tentamos inquirir, poética e economicamente, as razões que levaram o Dr. César Bernardi, o Dr. João Borges Fortes e João Manoel Lopes a se aventurarem nessa fascinante, difícil e sábia arte de colecionar.
MARGS – Jorge Luis Borges diz que o colecionador é obra do “azar” ou da vontade de “deuses malévolos”. Como é que vocês se transformaram em colecionadores?

César Bernardi – Meus pais sempre se interessaram por arte. Eles tinham um gosto especial por obras de pintores do Rio Grande do Sul e por objetos antigos. Assim, a primeira obra eu ganhei de herança há mais de 30 anos. Era um pastel do Pelicheck, que me foi dado como presente de casamento. Assim iniciei a minha história de colecionador.
João Borges Fortes – Comecei a me interessar por arte na época em que morava nos Estados Unidos. Lá, eu freqüentava muitos museus e coleções particulares. Na volta ao Brasil, aí por 82, adquiri uma escultura do Xico Stockinger e uma pintura do Baril, que comprei na Galeria Tina Presser.
João Manoel Lopes – Minha coleção iniciou com algumas gravuras, desenhos e uma pintura do Henry Andrews, de 1856, que me foram dados por parentes. A partir disso, me interessei pela arte e comecei a freqüentar leilões e galerias. A minha primeira compra foi duas pinturas do João Henrique Alemand, adquiridas na Galeria do Clube do Comércio. Na época isto foi um bom investimento.
E como se desenvolveu essa história de amor pela arte?
Bernardi – Há uns oito ou dez anos, o meu interesse era voltado mais para objetos antigos, pois, como já disse, fui criado numa casa em que as pessoas apreciavam muito as antigüidades. Embora, nessa época, estes objetos não fossem muito valorizados. Muitas vezes ouvi censurarem meus pais por comprarem velharias... Mas isto era na década de 30, onde se destacavam três colecionadores de antigüidades: os meus pais, o Ribeiroproprietário da Ribeiro Jung) e o Dr. Kern, médico-psiquiatra e um dos grandes restauradores de pintura do RS. Mas chegou um momento em que não tinha mais lugar dentro de casa para colocar objetos antigos. A coisa era tão dramática que, se outras pessoas entrassem, eu tinha que sair de casa. Então, me dei conta de que as paredes estavam desocupadas e passei a me interessar pela pintura. Aos poucos, as paredes da minha casa ficaram habitadas e resolvi, então, ocupar as paredes do meu consultório. Entre as primeiras obras adquiridas, me marcaram muito um Gotuzzo e um Angelo Guido. A partir daí, a coleção foi se ampliando quase como uma obsessão. Lembro que eu e a Maria da Graça, recém-casados, não tínhamos móveis, pois começamos nossa casa pelas paredes. Quando se fazia uma festa, as pessoas tinham que sentar no chão, mas as paredes já estavam com quadros. Todo nosso dinheiro era gasto em obras de arte.
Lopes – Para continuar essa história de amor, vendi minha BMV importada para adquirir Milton DaCosta, Geza Heller, Antônio Maia, Xico Stockinger e outros. E aí, fiquei a pé até hoje.
Dizem que a crítica é o exercício de critérios. Quando alguém começa a se sentir um colecionador, como ele passa a agir?
Fortes – Você começa a sentir-se um colecionador quando as pessoas acham que você é um colecionador. Eu ainda não me considero um, talvez um dia possa sêlo, pois ninguém forma uma coleção de arte de um dia para outro. É uma coisa muito cara. Leva uma vida...
Bernardi – Concordo com o Fortes. Eu também não me considero um colecionador, mas de repente vejo que estão me chamando. No início, é preciso se aconselhar com pessoas experientes, com mais vivências no mundo das artes, para receber orientação. No início, me ajudaram muito o Roberto Silveira, homem sério e correto, e a Maria Helena Webster.
Lopes – Uma coleção não se completa nunca, nem um colecionador. Eu obtive conhecimentos mais amplos sobre arte estudando com o Scarinci e freqüentando o mercado de arte, onde circulam importantes informações. Nesse sentido, a Tina Presser, o Roberto Silveira e a Iara Kraft foram significativos.
Fortes – Acho que depois que a pessoa descobre o gosto pela arte, ela deve educar esse gosto, visitando museus, indo a exposições e informando-se sobre artistas da sua terra, do país e do mundo. Conhecer e conversar com artistas também é muito importante. E as galerias deveriam atuar de uma forma mais didática e cultural e não apenas como espaços para venda de uma mercadoria. O certo é que um colecionador tem que ter uma visão ampla de arte, tem que freqüentar todos os circuitos disponíveis.
Para formar uma coleção, o que é mais importante: as galerias, os leilões ou a compra direta dos artistas?
Bernardi – As galerias trabalham em cima de artistas novos e consagrados, fazendo muita divulgação. Já os leilões, via de regra, baseiam-se mais na venda de nomes conhecidos e com cotação no mercado. Neles, geralmente, as obras alcançam preços muito altos, até porque a estrutura de um leilão é dispendiosa e cara. Eu acompanhei os leilões da massa falida do Rubem Beck, que foram excelentes para os compradores. Ali, o martelo corria de um modo mais livre. Antigamente, os leilões eram mais ocasionais e não tão dirigidos às artes plásticas, pois nesses predominavam as antigüidades. Hoje se vêem leilões extremamente artificiais, com todo um arranjo onde até os compradores já estão previamente definidos.
Fortes – Eu não me considero um freqüentador de leilões, embora tenha participado de vários e até adquirido um bom quadro do Siron. Mas as aquisições que fiz neles não são relevantes, se comparadas a outras feitas em galerias de todo o Brasil. Acho que um colecionador não deve se restringir a uma só galeria e também adquirir obras diretamente dos artistas. As relações que mantenho com os artistas é uma das coisas que me mantém no meio artístico. Se não fosse essa ligação afetiva, talvez até já tivesse saído dele. Eu, inclusive, posso dizer que tenho quase uma coleção paralela de trabalhos recebidos de presente. Artistas como o Brito Velho, o Barth, o Xico e o Tenius, geralmente, nos meus aniversários, me presenteiam com obras deles. Assim também se forma e se amplia uma coleção.
Lopes – Eu nunca fiquei preso a nenhum marchand, pois a gente sabe que as galerias trabalham com um número determinado de artistas e o que têm lá, aparentemente, é o melhor. Às vezes é preciso discordar dos marchands. Nesse ponto sou irreverente: compro de todas as galerias e a partir dos meus critérios.
Como vocês definem suas coleções?
Bernardi – A minha é muito variada. Tenho vários acadêmicos e um número significativo de contemporâneos nacionais. Hoje, sinto uma tendência que me atrai para os gaúchos. E não sei bem explicar o porquê. Na verdade, nunca me preocupei em ficar dentro de um estilo. Opto sempre pelo que me atrai visualmente. E esta é uma das razões que me fez trazer uma parte da minha coleção para o consultório. Assim ela faz parte do meu dia-a-dia. Posso senti-la e presenciá-la. Alguns clientes perguntam se moro aqui. Eu não moro, mas como a sala é grande, eu a ocupei de modo que me sentisse bem com a presença das coisas de que eu gosto. Alguns perguntam se eu não tenho medo que roubem um quadro da sala de espera. Respondo que não sou fatalista: se roubarem, roubaram... Enquanto estão aqui, me dão prazer. Os objetos têm que ser usados. Na minha casa todos os objetos antigos estão em uso. Uma coleção não pode ser estática. Ela tem que fazer parte da vida.
Fortes – Eu a classificaria de nacional-contemporâneo. Isto não quer dizer que não tenha artistas regionais. Tenho e muitos. Mas são artistas que têm penetração em outros centros.
Lopes – Em arte, eu sou mais universalista. Não vejo arte como cunho regional ou nacional. Na minha coleção há artistas nacionais que competem com qualquer um de nível internacional. Eu tenho arte de toda parte. Inclusive gravuras de Toulouse-Lautrec. Não me preocupo com escolas. Tenho objetos, pinturas, esculturas, instalações, desenhos. Pessoalmente, gosto mais do papel do que de qualquer outro suporte. Meu acervo é de quase 900 obras.
Afinal, colecionar é paixão ou investimento?
Bernardi – Eu não vendi ainda nenhum quadro. Mesmo com aquele de que a gente gosta menos sempre há um certo ciúme. É como o marido que se separa da mulher e, quando ela arruma outro homem, sente ciúmes. É que sempre continua havendo um certo amor. Tenho coisas guardadas e às vezes penso em trocá-las ou mandar para leilões. Na hora H falta coragem... elas já fazem parte da minha história. Para mim a arte tem mais valor como prazer do que como investimento. Há 15 anos, eu era um sujeito muito clássico. Certas coisas eu não admitia na minha parede. Mas este ano, minha mulher me deu uma escultura do Antônio Rocha, no dia dos namorados, que é uma orgia de cores. Mudei... devo estar envelhecendo. Antes eu achava que só louco poderia gostar e aceitar aquilo.
Fortes – Eu já troquei vários quadros. Cheguei a dar 5 ou 6 por 1. Esta é uma maneira de adquirir obras desejadas que a gente não tem condições de adquirir em razão do alto custo. Eu não compro baseado em investimento. Encaro a arte pelo prazer que ela possa me dar. Na realidade, não me preocupo com quanto ela vale. Se meu Herbert Bender daqui a 10 anos for um zero à esquerda, isto não me preocupa. Comprei porque gostei e me custou barato. E esta minha filosofia vale para novos e consagrados: compro o que gosto e o que posso pagar. É claro que gostaria, como qualquer colecionador, de ter todos os mestres nacionais.
Lopes – Quando eu não consigo ter uma pintura de um determinado artista, compro um guache. Mais tarde ele valoriza. Então dou ele como parte do pagamento da pintura que desejo. Já fiz isso com obras do Iberê. É um tipo de negócio que as galerias praticam. Esta é a solução que temos quando os artistas e os marchands aumentaram mil por cento seus trabalhos. Os meus rendimentos não aumentaram na mesma proporção. Outro caminho é comprar de baixo para cima, apostando nos novos. Assim comprei trabalhos da Karin Lambrecht e do Frantz que supervalorizaram. O Frantz, até esses dias, vivia vendendo seus trabalhos debaixo do braço, hoje ele está muito cotado no mercado. Um colecionador tem que ter capacidade para enxergar quem é bom.
Como vocês vêem os convites para exporem suas coleções em museus e outros espaços públicos?
Bernardi – Projetos levados seriamente sempre terão apoio dos colecionadores.
Fortes – Todo projeto sério em arte deve ser prestigiado. O Espaço Colecionadores, criado pelo MARGS, é um belo projeto, pois a arte deve ser vista pela maior quantidade possível de pessoas.
Lopes – A Evelyn e sua equipe de trabalho tiveram a sensibilidade de dar nome e continuidade a esse espaço, aberto pelo Tatata Pimentel em 82, com obras da minha coleção. É o que fazem os grandes museus da Europa e dos Estados Unidos. As obras de arte são para o mundo e não para enfeitar as paredes da casa. A minha visão é socializada. Eu tenho emprestado obras para o MARGS. Algumas pessoas me dizem: “Tu estás louco, Lopes? Um cara passa uma gilete e adeus obra.” Ou, “o Museu queima, e tu não tens seguro”. Eu não posso estar preocupado com um incêndio no Museu e com a perda de minhas obras. Ainda outro dia, uma moça suíça, que visitava o MARGS, ficou impressionada porque eu carregava o meu Toulouse-Lautrec debaixo do braço “Você anda com isso pela rua?” Eu respondi. “Ando. Isso aqui não é a França. Não há problema. Sou divorciado das minhas obras.”
E os cuidados com uma coleção?
Bernardi – Para mim é um passatempo manter as obras dentro dos cuidados necessários: cuidar a umidade, os fungos e o mofo. Às vezes é necessário mandar para uma revisão geral. À medida que se gosta das obras, são inerentes os cuidados que se tem com elas. Afinal, fazem parte da família e são cuidadas enquanto grupo familiar.
Fortes – Eu olho todas minhas obras detalhadamente. Não é só passar e dar uma olhadinha. É preciso examiná-las com o cuidado de um cirurgião. Tem pessoas que adquirem obras, penduram nas paredes e esquecem. Eu sou um cara que me relaciono permanentemente com elas. Costumo escovar os dentes caminhando pela casa e olhando as paredes. Olho os quadros e vejo se está tudo bem com eles. Como acumulei uma quantidade muito grande de gravuras e não tenho onde expô-las, criei um sistema para guardá-las. Coloco-as sobre um papel tipo passe par tout, afixadas com uma cola, que se chama metilcelulose e que pode ser removida com aplicações de água. Isto faz com que as gravuras fiquem esticadas e protegidas com um papel japonês. Utilizo, também, molduras que abrem e fecham por trás com bastante facilidade. Tenho estas molduras em 3 ou 4 tamanhos diferentes, o que me possibilita trocar e expor as gravuras segundo meu desejo.
Como vocês estão vendo o mercado de arte? Está difícil adquirir novas obras?
Bernardi – Nos últimos anos houve uma supervalorização dos objetos artísticos. A arte está sendo recomendada como um dos melhores investimentos. Isto torna difícil a vida de um colecionador, pois alguns artistas subiram tanto seus preços que se tornaram inacessíveis. A solução é adquirir obras de artistas novos e não se desesperar.
Fortes – A atual situação econômica do Brasil dentro do Plano Cruzado gerou um boom de investimentos no setor das artes. Com a Bolsa e os papéis não rendendo o que o especulador espera, ele se voltou para a arte. Mas esse tipo de público não é interessante para o meio artístico, pois logo que a Bolsa melhorar, ele muda seus investimentos. E aí já atrapalhou o mercado porque causou uma inflacão irreal e uma hipervalorização das obras. Como a liquidez é relativa, a solução é a troca. Foi assim que adquiri o meu lberê, o Ianelli e o Scliar. É o sujeito que tem dinheiro e compra indiscriminadamente. Com isto, avilta os preços no mercado. Ao colecionador resta apostar, então, nos novos valores, embora também aí as coisas estejam distorcidas. Artistas que não têm nenhuma trajetória têm preços que competem ou ultrapassam os mestres. Isto é um desrespeito com os compradores de arte, que não são fabricantes de dinheiro.
Entrevista concedida a João Carlos Tiburski e Gisele Scalco Sutil pelos colecionadores Dr. César Bernardi, Dr. João Borges Fortes e João Manoel Lopes
Boletim Informativo do MARGS, nº 31, out/dez , 1986 fonte: MARGS

2011-12-15T21:31:00.000-08:00

Para aqueles que curtiram as novelas e os programas humorísticos, como também para quem quer conhecer uma época pujante do nosso rádio, que arrebatava emoções e que fazia o Brasil vibrar.
A Era do Radioteatro, editado pela Gramma Editora, é um registro da história de um gênero que emocionou o Brasil. Em suas 340 páginas o leitor vai se deparar com histórias deliciosas,depoimentos e fotos de época, produto de uma pesquisa feita, durante dez anos, por Roberto Salvador, professor universitário que começou a carreira em rádio, aos 13 anos de idade, em programas da Rádio Nacional, e que chamou para si a responsabilidade de contar essa história.
Relatando a saga do radioteatro no Rio de Janeiro, desde suas primeiras experiências nos anos trinta até seu declínio nos anos oitenta, conta também as adaptações pelas quais passou o gênero até nossos dias. O livro relembra os comerciais de anunciantes, desvenda os bastidores, descreve como eram os estúdios de radioteatro e a tecnologia empregada na época, narra histórias curiosas e engraçadas e ainda abre espaço para as radiocacetadas (as gafes protagonizadas pelos atores num tempo em que tudo ia pro ar ao vivo).
“Aos contemporâneos que lerem A Era do Radioteatro espero, sem pretensões, provocar um pouco de emoção ou, quem sabe, um nó na garganta ou um apertinho no peito.”, revela o autor na introdução de seu livro.
Enfim, A Era do Radioteatro é uma obra que se caracteriza pelo ineditismo, uma vez que não existe nenhum outro trabalho que se dedique, exclusivamente, à caminhada desse gênero.

Site oficial

Atenção!

2011-12-07T09:44:00.001-08:00

Informamos com pesar que a exposição do 1º Seminário encerrou-se, as obras deverão ser retiradas impreterivelmente até a manhã da sexta-feira dia 9 de dezembro, terminando esse prazo informamos que elas serão deslocadas para o atelier de Antônio da Cruz, localizado na R. Dr. Áureo Dias Galvão 189 Parque dos Coqueiros B. Inácio Barbosa. Lembramos que amanhã o Semear encontra-se fechado por causa do feriado. Sds

1.° Seminário de Artes Visuais de Sergipe - Balanço geral

2011-12-04T19:18:00.000-08:00

"Diante do que foi exposto no 1º Seminário do Fórum Permanente de Artes Visuais de Sergipe, desde a contextualização do manifesto às apresentações das oficinas, nos faz refletir que jamais existiu mapas, por cuidadosamente executado em detalhes e escalas, que elevasse seu possuidor um só centímetro do chão. Jamais houve uma lei conquanto honesta impedisse um crime, jamais houve um pergaminho ou mesmo um texto digitalizado como este que agora tenho à minha frente, que ganhasse um tostão sequer ou produzisse uma única palavra de aclamação. Somente a AÇÃO transforma o mapa, o papel em que as leis estão escritas, os pergaminhos, os textos digitalizados, nossos sonhos, nossos planos e nossos objetivos em força viva. Portanto, a AÇÃO é o alimento e a bebida que nutrirá o nosso sucesso, e o COLETIVO será a força destas ações para que possamos seguir em frente e alcançarmos com êxito os nossos objetivos.

Observando todos os momentos em que foram expostas as questões do texto do manifesto e do regimento, tivemos boas avaliações e um excelente grau de conhecimento por parte daqueles que apreciaram as questões expostas. Nas oficinas, embora que em curto espaço de tempo, foi possível esclarecer algumas dúvidas e levar o conhecimento do processo de elaboração de um projeto, completando com uma auto avaliação dos sentimentos e trabalhos realizados por todos que estiveram presentes nas oficinas.

Desta forma, agradeço e parabenizo a todos os artistas expositores, professores, estudantes e representantes das instituições estadual e municipal, que compareceram neste evento e contribuíram para a realização do 1º Fórum Permanente de Artes Visuais de Sergipe." Wellington Santos

"Encerrado este primeiro seminário, o Fórum continuará com suas ações visando ampliar e aprofundar as discussões em torno da realidade e da organização dos artistas visuais. O diagnóstico sobre o segmento continua sendo levantado. O manifesto lançado continua aberto para a sua conclusão, assim como o planejamento estratégico. Apenas o Regimento foi aprovado com as alterações propostas. Importante também foi a eleição dos cinco coordenadores do Fórum: Jeane, Maíra, Wellington Rodrigues, Marcos e Cruz

A somação de esforços foi determinante para a realização do Primeiro Seminário do Fórum Permanente de Artes Visuais de Sergipe.

O Fórum agradece a Ilma Santos pela determinação de cumprir suas tarefas, em meio à adversidade; ao artista Fábio Sampaio, pela disponibilidade da obra para levantar fundos; aos trabalhadores petroleiros da FAFEN que contribuíram financeiramente, ao público que prestigiou o Seminário; à Sociedade Semear que o vem abrigando, desde o início; à Secretaria de Estado da Cultura pelo patrocínio, assim como Jornal o Dia e a Gráfica Textopronto. " Antônio da Cruz

"Artistas visuais em geral não dependem de outros artistas para compor sua obra, e isso talvez seja o motivo pelo qual essa categoria seja uma das mais fragilizadas no meio artístico. Se agrupar por condições ideais para desenvolver seu trabalho, para alguns ainda parece entediante e utópico. Mas muitos exemplos na atualidade comprovam que essa teoria do “solo importa meu pirão”, é ultrapassada, e que o coletivo, seja para trabalhar ou discutir, sempre resulta em boas perspectivas. E porque não nós? Trabalhar em conjunto requer principalmente renunciar preconceitos.

O Fórum foi instituído, e enquanto houver um ativista disposto a tocar o barco, ele será forte e representativo. Num balanço achei o seminário fantástico, porque fizemos nós mesmos. Fomos nós os oficineiros, expositores, equipe de apoio, a casa, patrocinadores e os aprendizes, tudo legitimamente sergipano, de berço ou de coração. Nós temos que parabenizar os estudantes, arte educadores, artistas visuais, e todos que ganharam seu tempo com informação e coletividade. E quem achou pouco, ainda não viu nada, esse foi só o primeiro passo." Marcos Vieira

Fundo de palco

2011-12-04T06:39:00.001-08:00

Tá pesado mas ta aí, imagens de artistas sergipanos utilizado como fundo de palco no seminário.

2011-11-30T16:14:00.000-08:00

Últimos preparativos para a realização do 1o.seminário de artes visuais de sergipe, as inscrições continuam abertas até a sexta-feira dia 2 de dezembro às 17:00h, lembrando que as 20:00h teremos o coquetel de abertura da primeira exposição do fórum de artes visuais de sergipe, todos estão convidados!

2011-11-30T15:40:00.000-08:00

Museu da Gente Sergipana

2011-11-27T19:46:00.000-08:00

Inscrição Seminário online ou pelo folder

2011-11-25T17:50:00.000-08:00

Pronto agora inscrição online no blog, na barra horizontal onde diz INSCRIÇÂO ONLINE, dica, quando abrir o documento salve no botão acima onde diz fazer download no formato original, quando baixar em seu pc, preencha, salve e envie para forumartesvisuaisse@gmail.com, vc pode acessar direto no clicando aqui.
O folder com as fichas de inscrição também estão disponiveis na Galeria Florisval Santos, Álvaro Santos, Centro de Criatividade, Instituto Histórico e Geográfico, Palácio Olimpio Campos, e no Semear, lembrando que as fichas deverão ser preenchidas e entregues no Semear.

Sebrae e Secult realizam oficinas para agentes culturais

2011-11-21T19:02:00.000-08:00

O Sebrae e Secretaria de Estado da Cultura realizam, de 22 a 26 de novembro, um curso sobre Elaboração de Projetos Culturais, destinado a agentes culturais que necessitam de conhecimentos técnicos sobre os formatos de projetos adequados à obtenção de recursos por meio de leis de incentivo e editais públicos.
As aulas serão ministradas no Sebrae, no horário de 8h às 13h. As inscrições podem ser feitas pelo e-mail contato@cultura.se.gov.br ou pelo fone 3179 1924.
Este mesmo curso será ministrado em Estância, no período de 28 de novembro a 04 de dezembro. E, na sequência, será realizado um curso de Gestão de Projetos Culturais, com ênfase em Plano de Negócios, em Aracaju, de 12 a 17 de dezembro.

Nota de Wellington Santos

Chamada para 16ª Reunião do Fórum

2011-11-21T17:21:00.000-08:00

Amanhã terça-feira dia 22 de Novembro de 2011, reunião do fórum permanente de artes visuais, pauta:

Informes
Resultado da reunião de Laranjeiras
Próxima jornada
Penúltima reunião que antecede o seminário: organizar e distribuir tarefas
O que ocorrer.

Workshop Secult e Itaú Cultural

2011-11-20T12:56:00.000-08:00

Mais informações

Encontro dos Artistas do Alto Sertão

2011-11-18T18:39:00.000-08:00

http://www.agencia.se.gov.br/

Uma verdadeira celebração da cultura sergipana no sertão do estado. Foi assim o Encontro de Artistas do Alto Sertão, realizado na manhã dessa sexta-feira, 18, no povoado Lagoa Redonda, em Porto da Folha. Dezenas de agentes culturais da região compareceram ao evento, organizado por movimentos sociais com apoio do deputado estadual João Daniel. As ações de fomento à diversidade cultural sertaneja marcaram o debate.
A Secretaria de Estado da Cultura (Secult) também marcou presença no Encontro, através da titular da pasta, Eloísa Galdino. A gestora levou a palavra do governador Marcelo Déda aos participantes do evento, esclarecendo que a partir dessa gestão, cultura deixou de ser um elemento meramente simbólico para tornar-se ferramenta de inclusão social e desenvolvimento humano em Sergipe.
Durante o evento, foi apresentada uma série de ações da Secult que estão impulsionando o desenvolvimento cultural do Alto Sertão e o que está planejado para ocorrer nos próximos anos. Vários artistas e militantes da área tiveram a oportunidade de questionar a gestora sobre temas diversos relacionados à cultura, como preservação do patrimônio histórico, circulação da arte sertaneja e elaboração de projetos culturais, por exemplo.
Na avaliação da secretária Eloísa Galdino, o encontro com os agentes culturais do Alto Sertão foi extremamente proveitoso. “É muito bom poder dialogar com quem produz cultura no interior do estado e estabelecer uma troca de informações: a gente traz informação de como eles podem potencializar ainda mais as atividades que desenvolvem, e nós, da Secult, percebemos pontos que precisamos avançar em nosso trabalho a partir desse contato mais próximo com a cultura do Sertão de Sergipe”, disse.

Nota de Wellington Santos artista plástico membro do Fórum: "Encontro com vários artistas da música nordestina, grupo de Teatro, agentes culturais militantes do MST e outros. Onde a Secretária de Estado da Cultura Eloísa Galdino falou das ações do Governo Deda para a cultura e abertura de linhas de Créditos para grupos e artistas na compra de instrumentos musicais e equipamentos necessários no desenvolvimentos da arte, através do Cred Banese Cultural, além de cursos de capacitação na elaboração de projetos culturais em parceria com o Sebrae. Estes foram os tópicos mais importantes."

materia completa da agência sergipe clique aqui

Atenção modificada a programação do seminário

2011-11-18T07:08:00.000-08:00

Na reunião que aconteceu excepcionalmente quarta-feira (16/11), avaliamos a programação e chegamos a conclusão que as atividades do domingo, teriam que passar para o sábado, encolhendo a programação da oficina de elaboração de projeto para 4 horas. Neste caso, as oficinas de Catálogos, portfólios... e a de Captação de Recursos ficarão no sábado, conforme indicado na programação abaixo. Esperamos contar a compreensão e a aceitação de vocês.

Justificativa: numa reavaliação verificou-se que, garantir público no domingo é difícil.

Então a programação fica assim:

Dia 02/12/2011 - Sexta-feira

17 horas

Reunião do Fórum. Discussão para aprovação do Manifesto Artes Visuais

19h00min.

Abertura da Exposição Coletiva –

Curadoria: Coletivo Fórum de Artes Visuais

19h30min

Lançamento do Fórum Permanente e Manifesto de Artes Visuais de Sergipe

Exibição de vídeo de 10min.

20h00min

“Arte Contemporânea hoje e suas perspectivas no nordeste” – palestra de abertura. (palestrante da Funarte. Nome a ser indicado conforme disponibilidade.

Dia 03/12/2011- Sábado

Das 8h às 12h

Oficina Básica de Elaboração de Projetos Culturais (Ivan Masafret)

Das 13 às 14h30min.

Oficina Básica de Captação de Recursos (Virgínia Lúcia)

Das 15 às 17h30min.

Oficina Básica de Concepção de Portfólios, folders, convites e catálogos (Wolney Nascimento)

Nota: Os intervalos para cafés e refeições serão negociados entre oficineiros e público.

Abaixo-assinado Em defesa do caráter público da Fundação Aperipê

2011-11-16T18:49:00.000-08:00

Em defesa do caráter público da Fundação Aperipê
Nós, cidadãos e cidadãs residentes no Estado de Sergipe, preocupados e interessados com a Comunicação Pública em nosso estado, vimos, por meio deste abaixo-assinado, defender o caráter público da Fundação Aperipê de Sergipe.
Para nós, este caráter público precisa ser ampliado, a partir de quatro eixos centrais de mudanças: Gestão - Com maior participação social no Conselho Deliberativo da FUNDAP, sendo este a instãncia superior de fiscalização e deliberação.
Financiamento – Com a criação de um fundo público específico que permita autonomia financeira à FUNDAP;
Conteúdo - Com a valorização da cultura sergipana em suas programações e autonomia frente ao Governo do Estado; e
Direitos trabalhistas – Com a criação do Plano de Cargos e Salários para os servidores e abertura imediata de Concurso Público.
Sergipe, 17 de novembro de 2011 Participe também dessa luta:
http://www.peticaopublica.com.br/?pi=P2011N16668

Sutileza em “Do outro lado do rio”

2011-11-16T18:41:00.000-08:00

O título um tanto vago do filme encerra um quê de poesia lírica mais algumas interrogações. Uma delas é: o quê há do outro lado do rio? A sinopse dá pistas anunciando “...um pescador embrutecido pelas circunstâncias da vida e o dia a dia com sua filha, uma menina tímida e cheia de sonhos...”. Uma possível resposta poderia ser igualmente lírica, e dourada, como as cores preferenciais do filme: “ – Ora, do outro lado do rio há um paraíso, um lugar tão belo e bom para se morar, sem conflitos nem pieguice que, de lá só faz sentido sair para obrigações devocionais”.

Se a sinopse funciona como o argumento, no entrecho se desenvolve, à primeira vista, uma história simplista de uma pai e uma filha que, antes de ir à atividade religiosa, circulam pelos principais pontos da capital como para vivenciar outros ares que não aqueles do paraíso. A ida à procissão deverá ter um motivo especial. O homem é bruto, mas, em cena, a brutalidade dele não se explicita.

A serenidade e a meiguice da menina são visíveis e se expressam mais ainda na delicadeza de aceitar a flor oferecida pela vendedora anônima, encantada com o frescor e a graça juvenis e noutro momento, quando da retribuição ao abraço paterno. São dois personagens e um mistério cuja resposta arranjada acima não contempla a pergunta feita. O quê há do outro lado do rio?

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O metrô de Estocolmo, na Suécia

2011-11-16T18:38:00.000-08:00

O metrô de Estocolmo é chamado de Tunnelbana, Metro ou U-Bahn pelos suecos e tem três linhas: azul, verde e vermelha. Foi inaugurado em 1957, e sua estações estão cheias de obras de arte, fazendo o que os suecos chamam da maior galeria de arte em extensão do mundo, com 110 km. Logo no início da construção, um grupo de artistas, liderados por Siri Derkert e Vera Nilsson, conseguiram com que artistas plásticos, escultores e artesãos fossem chamados para trabalhar com os engenheiros e os arquitetos na construção das estações, e o resultado hoje é um rico painel das artes plásticas na Suécia.

Esculturas, mosaicos e pinturas podem ser encontrados em 90 das 100 estações do metrô. Aproximadamente 140 artistas fizeram peças para a exposição permanente, e ainda uma centena tem participado das exposições temporárias.
O metrô é um exemplo de como se deve e se pode cuidar do espaço público e seu exemplo deveria ser seguido por todos os metrôs do mundo. O metrô de São Paulo começou agora a chamar artistas para participar da decoração das estações, esperemos que essa parceria se acentue e que passemos a ter obras de arte nas estações em construção mas também nas existentes.

Mais imagens clique aqui

A arte e a rua - trailer documentário

2011-11-13T21:10:00.000-08:00

O filme, um média-metragem de 44 minutos, mostra como quatro grupos de artistas (de rap, grafite, street dance e rap gospel) enfrentam a perda de espaço entre os jovens e, com isso, a descaracterização de seu trabalho.
Dirigido por Rose Satiko, do departamento de Antropologia da USP, e Carolina Caffé, da ONG Instituto Pólis, o documentário dá sequência ao mapeamento da arte de rua que elas fizeram para o Pólis (disponível em cidadetiradentes.org.br).

Salões e editais

2011-11-12T20:36:00.000-08:00

Pra facilitar divulgação e atualização agora colocaremos em post concursos, salões e editais, se voce souber de mais algum põe o link no comentário, confirmado atualizaremos e a informação circula com sua participação. então ai vai:
Edital Mais Museus - 2011 - Ibram
http://www.mapadasartes.com.br/rendersalao.php?id=324
Edital de Exposições 2011 Faculdade de Artes Visuais da UFG - Goiânia/GO -
http://www.mapadasartes.com.br/rendersalao.php?id=121
Edital Programa de Fotografia 2012 - 2013 | CC São Paulo -
http://www.mapadasartes.com.br/rendersalao.php?id=323
Edital de ocupação - Espaço Cultural Albano Hartz 2012- Novo Hamburgo (RS) -
http://www.mapadasartes.com.br/rendersalao.php?id=322
Edital de Exposições 2011 – Castro (PR) -
http://www.mapadasartes.com.br/rendersalao.php?id=226
Esp. Cult. Zumbi dos Palmares - Programa de Exposições 2009/2010 - Brasília (DF) -
http://www.mapadasartes.com.br/rendersalao.php?id=220
Programa de exposições - MAC Jataí (GO) - 2012 -
http://www.mapadasartes.com.br/rendersalao.php?id=40

III SALÃO DE ARTES PLÁSTICAS DE ARROIO GRANDE-RS -
http://culturarroiogrande.blogspot.com/2011/11/salao-de-artes-2011-regulamento.html

Inscrições abertas para o 3º Salão de Arte Afrobrasileira do RS

Polícia da Espanha recupera quadro de Dalí roubado em 2002

2011-11-12T19:49:00.000-08:00

A Polícia Nacional espanhola recuperou sete quadros de vários pintores, entre eles um de Salvador Dalí e outro de Joaquín Sorolla, informou nesta sexta-feira o Ministério do Interior. As obras estão avaliadas em 4 milhões de euros.
Os quadros foram roubados de uma residência em 2002, com outras obras de arte e objetos de valor.
Na operação, foram identificados quatro envolvidos, considerados os supostos autores do roubo, a partir do cotejamento de impressões digitais, informou o ministério em um comunicado.
Un retrato de una mujer, de Sorolla, e Actuación humana trascendental, de Dalí, são as duas obras mais importantes entre as recuperadas, ao lado de quadros de Condé Delgrás, Rosen Roses, Gustavo Doré, Nicanor Piñole e um retrato de Hernán Cortés do século XVI.

Fonte: http://www.estadao.com.br/

Plano Nacional de Cultura

2011-11-10T19:47:00.000-08:00

Plano Nacional de Cultura

View more presentations from politicasparadiversidade

Caderno de metas clique aqui

2011-11-10T18:30:00.000-08:00

confira a programação clique aqui

Pintor da luz e das trevas da alma

2011-11-05T20:04:00.000-07:00

Próximo do fim da vida, Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) entrou numa igreja na Sicília e foi espargido com água benta. Caravaggio perguntou que bem faria aquilo, e a resposta foi que ela apagaria os seus pecados venais. "Então é inútil", respondeu, "porque os meus são todos mortais".

Como muitas informações sobre o artista, este relato também pode ser uma meia verdade, talvez apenas mito. Mas ele dá uma ideia do caráter contestador do pintor e o seu fatalismo resignado e faz alusão à fonte da sua intransigente visão estética. Num quadro de São João Batista (pintado pouco antes de Caravaggio cometer um crime em Roma) o artista retrata não a imagem de um beato, mas a face carrancuda de um homem solitário. Em sua nova biografia do pintor, o jornalista e crítico Andrew Graham-Dixon descreve São João Batista de uma maneira que se ajusta bem ao pintor. "São João está numa atitude soturna e introvertida, perdido nos seus próprios pensamentos dominados pelo desprezo do mundo".

Se Caravaggio de fato menosprezava o mundo, esse sentimento, com frequência, era recíproco. De acordo com um dos seus primeiros biógrafos, Giovanni Pietro Bellori, este outro Michelangelo (nascido sete anos depois que o seu mais famoso homônimo faleceu), "carecia de invenzione, decoro, disegno, ou conhecimento da ciência da pintura". Publicada em 1672, essa avaliação é típica da recepção negativa da obra de Caravaggio até sua reputação ser ressuscitada na metade do século 20.
Caravaggio sempre foi admirado pelo seu realismo sedutor, mas, como escreveu Bellori, "o momento que o modelo era tirado dele, suas mãos e sua mente ficavam vazias". Graham-Dixon escreve que esta ênfase na falta de habilidades de pintura de Caravaggio contribuiu para a reputação do pintor como "uma espécie de câmera humana", que meramente copiava a natureza.

...

A biografia do pintor, que Graham-Dixon levou uma década para concluir, distingue-se das precedentes em alguns aspectos importantes, o que torna a sua nova biografia um grande evento nesse âmbito de estudos de Caravaggio. Ele insere material de arquivos descoberto recentemente para escrever a mais plausível narrativa de fatos mesmo nebulosos, incluindo o homicídio cometido pelo pintor, seu exílio e sua morte. A força do livro repousa não apenas nas suas novas descobertas, mas na sua habilidosa síntese das fontes existentes. Por exemplo, ao reconstruir uma agressão misteriosa contra Caravaggio em Nápoles, um ano antes da sua morte, Graham-Dixon reexamina toda a documentação, os rumores, as teorias de conspiração e estabelece a exatidão de um relato feito anteriormente por um contemporâneo do artista, Giovanni Baglione.

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Workshop Secult/Itaú Cultural acontece entre 24 e 26 de novembro

2011-10-31T17:52:00.000-07:00

Por Maíra Andrade, da Ascom/Secult
Em novembro os agentes culturais sergipanos terão acesso à nova edição de um grande projeto de capacitação. Trata-se do Workshop Secult / Itaú Cultural, que está em sua segunda edição e que capacitará 80 gestores e fazedores culturais de todo o Estado.
Sob o tema ‘Elementos Atuais de Gestão Cultural’, o curso acontecerá entre os dias 24 e 26 de novembro no Auditório do Palácio Museu Olímpio Campos, e visa motivar o gestor a procurar o aperfeiçoamento de suas habilidades e ampliar o seu repertório em áreas imprescindíveis à boa execução do trabalho de administração no setor cultural.
Entre as pautas das discussões estão cultura e novas mídias, com a pesquisadora Paula Martini; produção cultural, com produtor e gestor cultural, Romulo Avelar; e desenvolvimento de ações e projetos com o gestor cultural, Gustavo Wanderley.
Para a secretária de Estado da Cultura, Eloísa Galdino, o curso é um projeto que surge de mais uma parceria de sucesso firmada pela Secretaria de Cultura. “Desde que assumimos a gestão buscamos estreitar as relações com as instituições que fazem cultura. Através destas parcerias já conseguimos trazer muitas ações para Sergipe, a exemplo deste curso que está na segunda edição. Ficamos muito felizes em trazer mais uma capacitação para os sergipanos, e espero que eles o extraiam na sua essência”, destaca a gestora.
As inscrições para o Workshop Secult e Itaú Cultural podem ser feitas a partir de 1º de novembro através do email projetos@cultura.se.gov.br. Mais informações pelo telefone (79) 3179-1916.
Confira a programação:
Dia 24/11/2011 - das 15 às 18h; das 19 às 22h.
Tema: Cultura e novas mídias: direitos autorais, novos modelos de negócio e comunicação digital.
A oficina tem como objetivo discutir as novas formas de produção, distribuição e consumo da cultura em meio digital frente às questões legais, enfocando a lei brasileira de Direitos Autorais e as possibilidades da tecnologia e da internet.
Dia 25/11/2011 - das 15 às 18h; das 19 às 22h.
Tema: Produção cultural: relações e processos de trabalho.
A oficina visa provocar reflexões sobre as relações que se estabelecem entre os produtores e gestores culturais e os artistas, a iniciativa privada, o poder público e o público, bem como sobre os processos de produção e gestão, com o intuito de buscar resultados mais efetivos e maior qualidade nas ações desenvolvidas na área.
Dia 26/11/2011 - das 9h às 12h; das 14h às 17h.
Tema: Curadoria e gestão cultural: desenvolvimento de ações e projetos
Compreender as diferentes dimensões que integram um projeto curatorial, com suas distintas inter-relações, é essencial para que um projeto se desenvolva de forma articulada e eficiente. A oficina Curadoria e Gestão Cultural traz uma reflexão sobre gestão e viabilidade dos projetos inseridos em seu contexto cultural, social e econômico, incluindo parcerias e patrocinadores. A oficina contará com apresentações de conteúdos e cases vivenciados pelo palestrante convidado.
Sobre os palestrantesPaula Martini
Pesquisadora do Centro de Tecnologia e Sociedade (CTS) da FGV RJ, onde coordena o projeto Estrombo - Novos Modelos de Negócio e Canais de Distribuição para a Indústria da Música (FGV, SEBRAE, BID e Facebook) e colabora com os projetos Creative Commons e Cultura Livre. Sócia-diretora da Martinica Digital, empresa de comunicação digital que desenvolve estratégias nas áreas de cultura e responsabilidade social, focada em novos modelos de negócio e mobilização.
Rômulo Avelar
Produtor e gestor cultural, Rômulo Avelar foi responsável pela produção e direção de diversos espetáculos musicais. Administrador de empresas, estudou na Escola de Produção Cultural da Fundição Progresso do Rio de Janeiro. Atuou em empresas como Fiat, MBR e Teatro Alterosa, e na área pública, como Superintendente de Cultura de Contagem, Diretor de Promoção da Fundação Clóvis Salgado – Palácio das Artes, Assessor Especial da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais e Presidente da Comissão Técnica de Análise de Projetos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura. Nos últimos anos, tem ministrado cursos nas áreas de produção, planejamento e gestão cultural, em várias cidades brasileiras. Atualmente trabalha como Assessor de Planejamento do Grupo Galpão e do Grupo do Beco.
Gustavo Wanderley
Gestor cultural da Casa da Ribeira educação & cultura, Natal/RN. Profissional com treze anos de experiência na implementação e desenvolvimento de projetos e ações culturais e sociais. Diretor de planejamento e projetos da produtora House cultura & cidadania. Foi secretário adjunto de cultura do Município do Natal/RN. Formado em Psicologia com aperfeiçoamento em Responsabilidade Social Corporativa e negócios sustentáveis. Especializando em Gestão Cultural pela Universidade de Girona (Espanha).

Continua a jornada

2011-10-31T17:31:00.000-07:00

O Fórum Permanente de Artes Visuais de Sergipe continua na sua Jornada de Visitas às cidades apresentando-se e divulgando o seu Primeiro Seminário de Artes Visuais.

Dia 29 de outubro, sábado, fizemos contatos diretos com artistas de Itabaiana e Laranjeiras. Com eles agendaremos os próximos bate-papos. Informaremos assim que, respectivamente Flávio e Nogueira, nos confirmarem os dias.

Como temos feito nas cidades que visitamos, ouviremos os artistas para aprendermos com eles e conhecermos suas demandas, depois falaremos do Fórum, a seguir daremos dicas de como se organizar com a palestra "O Artista como Expositor" , que foi ministrada para alunos do curso de museologia da UFS ano passado.

Esta jornada culminará no seminário, dias 2,3 e 4 de dezembro, quando o Fórum será lançado. Faremos também a primeira exposição coletiva do Fórum, que durará uma semana: do dia 2 ao dia 8 de dezembro. Nesta exposição artistas das cidades visitada participarão. Sendo um dos critérios, a participação pelo menos, numa das reuniões do Fórum.

Tudo acontecerá na Sociedade Semear, que apoia este Fórum, pondo à disposição suas salas. As reuniões acontecem regularmente lá, às terças-feiras. A Sociedade Semear fica na Rua Vila Cristina, 148, Bairro são José, Aracaju. A SECULT estadual também apoio este Fórum: patrocinará o pró-labore dos oficineiros. Estamos buscando apoio de outras instituições e informaremos quando tivermos a confirmação de cada uma delas.

Nas cidades visitadas temos a simpatia das Secretarias Municipais de Cultura. Esperamos também contar com o apoio delas para que os artistas dessas cidades venham a Aracaju nos três dias do Seminário. Lembrando que, os artistas precisarão de transporte e refeição. No caso dos artistas das cidades mais afastadas precisarão permanecer em Aracaju durante os três dias, o quê equivale a duas diárias numa pousada ou hotel: de sexta para sábado e deste para domingo.

A expectativa é reunir 80 (oitenta) pessoas. Voltaremos a falar sobre o Seminário. Acessem o nosso blog (endereço logo abaixo) e conheçam mais o que temos feito e como andam as discussões sobre Arte Visuais. A programação do Seminário soma-se à palestra "O artista como Expositor" feita para atender a demanda mais urgente: a necessidade básica de organização dos artistas.

Invadindo Itabaiana

2011-10-28T18:39:00.000-07:00

O que sem contato no local? Sim, e dai? Vamos à Itabaiana assim mesmo. Quem disse que organizar um fórum seria fácil? Acreditando que como nas outras localidades, os anseios dos artistas locais motivarão a realização da reunião, mesmo sem agenda prévia, chegaremos, contactaremos secretaria municipal de cultura, localizaremos os artistas visuais e faremos a chamada. A idéia é motivar a discursão, se apenas um artista for localizado e esse topar ser o motor local de nossa proposta, e puder difundir a informação pra os demais artistas, objetivo conquistado. Tendo certeza de nosso sucesso, pelos artistas feras que desenvolvem artes visuais no interior, a exemplo das outras cidades que visitamos, malas prontas e amanhã às 7 horas partimos. A capital do caminhão e do comércio não ficará fora desse intento. Itabaiana é um dos principais municipios sergipanos, berço de Melcíades Souza, um dos grandes nomes da pintura, música e arquitetura de Sergipe. Nossa ida incidirá parelamente à programação da Bienal do Livro de Itabaiana, evento que visa mostrar aos sergipanos a importância da leitura, como também a valorização dos escritores da terra. Entre as atividades que serão desenvolvidas durante o evento, estão: exposições artísticas e culturais, palestras, oficinas, debates com intelectuais da Academia Sergipana e do Instituto Histórico, além, é claro, de 33 obras que serão lançadas – todas de autores sergipanos. Estandes também serão montados para a exibição de personalidades que fizeram a história sergipana.

O site oficial se propõe a exibição online voce pode acessar clicando aqui.

2011-10-27T21:07:00.000-07:00

O Espaço Cultural Yásigi convida

para a exposição

EQUILÀTERO

com os artistas plásticos

ANTONIO DA CRUZ, FÁBIO SAMPAIO e WILLY VALENZUELA

Curadoria: Fátima Bastos

Abertura: 1o. de novembro

terça-feira, a partir das 20h

Em exposição até o dia 30 de novembro,

de terça a sexta-feira. das 14 às 20h

Concurso Iberoamericano de Fotografia

2011-10-27T20:10:00.000-07:00

Esta é a terceira convocatória do Concurso Iberoamericano, uma iniciativa da Embaixada da Espanha na Bolívia que tem como propósito fortalecer os laços culturais da comunidade iberoamericana, apoiando e difundindo sua produção fotográfica. Participarão mais de 300 fotógragos e fotógrafas de 18 países com exposições organizadas a partidas das fotografias selecionadas, premiadas, mencionadas e selecionadas como coleção itinerante em vários países, como México, Paraguai, Espanha e em vários departamentos da Bolívia.

Inscrições até 31 de outubro.
mais informações

Chamada para 12ª Reunião do FPAVS

2011-10-24T17:32:00.000-07:00

Olá, amigos e amigas artistas e outros interessados na construção do nosso Fórum.

Convidamos todos para a 12ª Reunião do Fórum Permanente de Artes Visuais de Sergipe de amanhã, terça-feira, dia 25, às 18h30min, na sociedade Semear, Rua Vila Cristina, 148, Bairro São José, Aracaju - SE.

Pauta.

1. Leitura da Ata anterior.

2. Informes da viagem a Tobias Barreto.

3. As próximas viagens a Itabaiana e Laranjeiras.

4. O Seminário dos dias 2,3 e 4 de dezembro.

5. A exposição.

6. O quê ocorrer.

O quê?

Reunião do Fórum Partes Visuais - SE

Quando?

Amanhã, terça-feira, dia 25

Horário?

Às 18h30min

Onde?

Sociedade Semear, Rua Vila Cristina, 189, São José, Aracaju - SE

Festa da Literatura

2011-10-23T21:55:00.000-07:00

MinC e Ipea assinam termo de cooperação para mensurar dados da economia criativa brasileira

2011-10-23T21:48:00.000-07:00

Ministério da Cultura / Sheila Rezende

21 OUTUBRO 2011

por Leo Salazar

O Ministério da Cultura celebrou, em 11/10/2011, mais um acordo de cooperação. Desta vez, a parceria foi firmada com o Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada (Ipea) e possui como principal escopo a realização de pesquisas, estudos e mapeamentos sobre a economia criativa brasileira. O documento foi assinado pela ministra da Cultura, Ana de Hollanda, e pelo presidente do Ipea, Márcio Pochmann.

“É muito importante termos esses dados sobre a economia da cultura do país. O Brasil não pode ficar de fora dessas estatísticas. Nós temos que construir dados para poder olhar para trás”, afirmou a secretária Cláudia Leitão, titular da Secretaria de Economia Criativa (em estruturação). O acordo produzirá indicadores do desenvolvimento municipal da cultura, estudos sobre o consumo cultural e o mapeamento de vocações econômico-cultural em determinadas regiões e deve sinalizar potenciais bairros e cidades criativas.

Márcio Pochmann, presidente do Ipea, acredita que o Brasil tem sido muito criativo, mas está na hora de construir uma política que alicerce a criatividade do povo brasileiro. “Esse convênio institucionaliza a relação entre o MinC e o Ipea com a finalidade de estabelecer elementos informativos, analíticos para a construção de políticas públicas para a economia criativa”.

Outro objetivo do acordo de cooperação é estabelecer as condições necessárias à participação do MinC na Conferência do Desenvolvimento (Code/Ipea), que acontecerá em novembro na Esplanada dos Ministérios, em Brasília. O evento contará com uma arena da economia criativa onde serão realizadas palestras, oficinas, workshops, seminários, e também, uma amostra de produtos e empreendimentos criativos.

“Economia criativa é um dos principais aspectos que constituem a base da nova riqueza, riqueza que é centrada no trabalho material. Essa economia está sendo identificada como força dinâmica de uma economia nacional pelo seu potencial de geração de riqueza e, ao mesmo tempo, ocupação. Ela abre perspectivas para um desenvolvimento menos desigual”, concluiu Pochmann.

Também faz parte do acordo a elaboração de modelo de acompanhamento das metas dos programas da SEC/MinC. “Teremos um conjunto de metas que devemos atingir ao final de quatro anos. Para acompanhá-las, será elaborado uma metodologia para saber se os objetivos estão sendo alcançados”, explicou Cláudia Leitão

fonte: http://www.musicaltda.com.br/

Encontro de Artistas do Alto Sertão

2011-10-23T21:38:00.000-07:00

Encontro de Artistas do Alto Sertão, com a Presença da Secretária de Estado da Cultura, Dra Eloísa Galdino para expor sobre o Papel da Secretaria de Cultura do Governo Déda, bem como as perspectivas de apoio aos grupos culturais e músicos do Alto Sertão Sergipano.

Data:18 de novembro de 2011

Local:Centro Cultural Ana Patrícia, em Porto da Folha

Horário: 9 as 13horas

A magia do Inconsciente

2011-10-23T21:32:00.000-07:00

Resumo da 11a Reunião do FPAVS

2011-10-23T21:28:00.000-07:00

Resumo da 11a Reunião do Fórum Permanente de Artes Visuais de Sergipe‏

Car@s artistas,
Segue o resumo da Ata da mais recente reunião do nosso Fórum, que acontece todas as terças-feiras.
Destacamos os seguintes pontos:
a- foi deliberada a alteração da data do nosso Primeiro Seminário, que acontecerá entre os dias *2* e *4* de dezembro.
b- foram feitos os novos contatos com o pessoal de Tobias Barreto, com o compromisso de lá haver esforços para a reunião com os artistas no âmbito da Secretaria de cultura municipal. Falaremos do Fórum e daremos dicas de como os artistas podem se organizar.
c-todos os oficineiros do Seminário entregaram os currículos e na sexta-feira, dia 21 serão protocolados na SECULT.
Resumo da 11ª Reunião do Fórum Permanente de Artes Visuais, dia 18 de
outubro de 2011 Na Sociedade Semear
1- Leitura da ata da reunião anterior
2- Informes
2.1- Leitura e discussão do documento que regula o funcionamento do CODEC-SE feita na internet.
2.2- Informes sobre os contatos.
2.3- Feito contato com o pessoal de Tobias Barreto pelo Face Book e
aguardamos o retorno do secretário. Faremos novos contatos .
2.4- Dia 14/10/11, sexta-feira o F. Artes Visuais não teve representante na CODEC
2.5- Secult cobrou os currículos dos oficineiros . Está faltando do ministrante da oficina de catálogo.
2.6- Alterara os ofícios em função do material já prometido;
2.7- Solicitado à Secult os espaços mas a agenda esta completa
2.8- Recebido dos oficineiros - Ivan Masafret , Virgínia Lúcia os respectivos currículos.
*Deliberações*
3.1- Viagem a Tobias Barreto será no sábado independente da indicação do secretário.
3.2-Os contatos com as instituições se iniciarão quando tivermos as pastas contendo todo o material.
3.3- Em função da agenda da Galeria J, Inácio não poder atender, o local do lançamento do Fórum, da exposição e do seminário mudou para a Sociedade Semear. Os dias serão 2,3 e 4 de dezembro.

Pauta da 11ª Reunião do Fórum Permanente de Artes Visuais

2011-10-17T18:03:00.000-07:00

Dia: 18/10/2011 terça-feira

Hora:19h

Local: Sociedade Semear, Rua Vila Cristina, 148, Bairro São José, Aracaju-SE

Pauta

1-Leitura da Ata anterior

2-Tarefas para o seminário

3-Tarefa para a jornada - viagem a Tobias Barreto

4-CODEC-SE

5-O quê ocorrer.

Logo após: Coquetel de abertura da exposição de Elias Santos "Ruídos". xD

Num tô falando? João tá aprontando de novo!

2011-10-17T17:30:00.000-07:00

Sergipe com orgulho mais uma vez é representado internacionalmente pelo artista João Valdênio. Dessa vez no Salão Internacional de Humor de Caratinga.

A Comissão Julgadora de Seleção fez no dia 15 de outubro de 2011 à tarde, na Casa Ziraldo de Cultura, a triagem dos trabalhos que serão expostos no 11º Salão Internacional de Humor de Caratinga e que concorrerão ao prêmio de R$20 mil reais oferecidos pela Prefeitura de Caratinga, distribuídos entre os três primeiros colocados nas categorias Charge, Cartum, Caricatura livre e o vencedor da caricatura temática, que tem a jornalista caratinguense Miriam Leitão como a homenageada deste ano.

Fizeram parte da seleção dos trabalhos Loo, Gnomo, Nilcéia, César Torres e Paulo Motta.

A abertura do 11º Salão Internacional de Humor de Caratinga será na próxima quinta-feira, 20, na Casa Ziraldo de Cultura.

Nosso João foi selecionado em duas categorias, caricatura "Miriam Leitão" e caricatura livre.

Roda, roda e vira e João entra e ganha mais um salão de humor, isso só vem vem ressaltar o fantástico astral, e a pegada nos simples e rápidos traços que caracteriza seus desenhos.

O FPVS, os seus amigos que o integram, e assim como o povo sergipano, reforçam o mérito deste destaque, e estaremos todos na torcida pra que venha mais um prêmio pra esse artista "sergipiauiense" que já está fadado de saber que é o cara do desenho, que somos seus fãs e nos orgulhamos imensamente em tê-lo conosco.

Parabéns João!

2011-10-16T21:14:00.001-07:00

Mandatos de integrantes do Conselho Estadual são renovados

2011-10-16T21:05:00.000-07:00

Um importante passo para a política cultural de Sergipe foi dado na tarde dessa quinta-feira, 8, durante uma reunião extraordinária do Conselho Estadual de Cultura (CEC). Na ocasião, foi dada posse aos nove conselheiros que renovaram seus mandatos para defender ainda mais a cultura sergipana.
Ádria Lavres, Aglaé Fontes, Ana Luiza Valadares, Ana Medina, Ângela Torres, Cléa Maria Brandão, Antônio Amaral, José Augusto Barreto e Luiz Fernando Soutello tiveram seus mandatos prorrogados para que procedessem o processo eleitoral da nova composição, com o cadastramento de entidades culturais e indicação de representantes para o Conselho.
A secretária de Estado da Cultura, Eloísa Galdino esteve presente na solenidade e se mostrou muito satisfeita com a nomeação dos conselheiros. Na ocasião, a gestora lembrou a importância da instituição para a cultura sergipana. “A função desse conselho é acompanhar e fiscalizar as ações da política cultural da Secretaria de Cultura, por isso, ficamos muito felizes com a prorrogação do mandato dos conselheiros, pois eles representam a essência da cultura do nosso Estado”, declarou.
Eloísa disse ainda que a instituição é uma grande apoiadora dos projetos elaborados pela Secult. “Além de tudo, este colegiado acompanha de perto e são preocupados com toda a movimentação de ações que é feita na cultura, o que mostra ainda mais a legitimidade do trabalho que é realizado aqui”, acrescentou.
Satisfação dos conselheiros
Para os nove conselheiros recém-nomeados, a satisfação e o sentimento de reconhecimento eram unânimes. A conselheira Ana Luiza Valadares, por exemplo, destacou que a nomeação representa a continuidade de um trabalho realizado durante toda a vida dos conselheiros.
“Daremos andamento aos projetos da Secult, uma vez que é perceptível o perfeito entrosamento entre o conselho e a Secretaria. Quem ganha com tudo isso são os agentes e a cultura como um todo”, observou.
Já para o conselheiro Luiz Fernando Soutello, é uma emoção continuar fazendo parte de um grupo de pessoas tão engajadas e que tanto contribuem para a manutenção da cultura local. “A nomeação nos dar legitimidade nas aprovações do Conselho, nos permitindo uma maior relação com a sociedade e com a própria secretaria”, completou.

segunda reunião CODECSE

2011-10-16T21:01:00.000-07:00

Presentes:
Thiago Hora (audiovisual)
Marcílio Medeiros (Literatura)
Pautas
01- Comissão de Transparência e controle social consocial.cgu.gov.br
02- Encaminhamentos junto a Assembléia Legislativa
03- Resultados de remodelação do regimento interno da CODEC-SE
04- Resultados da votação dos representantes na CODEC-SE
01- Está comissão está sendo formada e dentro das 17 cadeiras disponíveis para a sociedade cívil de Sergipe, não há nehuma entidade que represente o âmbito cultural.
A proposta é fazer com que uma cadeira seja de um representante do âmbito cultural de Sergipe.
Thiago Hora abriu uma petição na internet cobrando essa demanda.
ASSINE ESTA PETIÇÃO PARA GARANTIR A CADEIRA DE UM REPRESENTANTE DA CULTURAL NA COMISSÃO ORGANIZADORA ESTADUAL.
Voce pode saber mais e assinar está petição aqui:
http://www.change.org/petitions/comisso-estadual-da-1-conferncia-de-transparncia-e-controle-social-queremos-um-representante-do-setor-cultural-no-corpo-da-sociedade-civil
Nesta terça-feira às 09:00h no auditório da PRONESE, terá uma reunião desta comissão. Seria interessante alguem poder ir lá para iniciar um pleito dessa cadeira para uma entidade cultural.
Já fiz um primeiro contato com um membro da comissão que informou que vai apresentar a proposta para o presidente da comissão, tendo em vista que algumas da entidades convocadas em 2ª instância ainda não manifestaram interesse.
02- Ficou deliberado que durante está semana, marcar uma data e horário para ir na Assembleia Legislativa com ofícios da CODEC-SE sobre:
a) Solicitação de audiencia pública sobre a cultura sergipana
b) Solicitação de PPA e LDO
c) Solicitação de reunião com a presidente da câmara de cultura Ana Lúcia.
Em conversa informal com Cruz, ele achou interessante, antes de ir umas 3 pessoas lá, ir uma com os ofícios da codec para marcar uma reunião com ela via ofício
03- O FÓRUM PERMANENTE DE AUDIOVISUAL APRESENTUA SUAS PROPOSTAS DE REMODELAÇÃO E MUDANAÇS AO REGIMENTO INTERNO DA CODEC-SE
APONTAMENTOS POR ARTIGO DO REGIMENTO
ART. 2 sobre os segmentos (linguagens) culturais
a) Não deveria haver uma limitação de até 12 segmentos.
b) Mesmo entendendo a literatura como um segmento, a depender da representatividade de um segmento cultural mais específico, dentro do âmbito da literatura, pode-se abrir uma vaga para esta segmentação mais específica ( Ex: Forró, Cordel, )
Inclusive existe um fórum do forró.
c) Dentro desses pensamentos apresentados nos itens "a" e "b", o regimento deve prever a possibilidade de entrada de novas segmentações observando a importância no cenário sergipano.
Art...
a) Foi proposto prever no regimento a reformulação do mesmo de forma ordinária a cada 02 anos, pela CODEC-SE. tambem a possibilidade de reformulação extraordinário, mas essa tendo a necessidade de aprovação dentro dos fóruns e entidades que tenham representantes dentro da codec-se.
Art 6.
a) Na ocasião de representação da CODEC-SE o titular ou o suplente deve informar por e-mail na lista virtual com antecedência ( respondendo : O que?, Quando? Onde? Porque?, Quem?)
b) Em todas as ocasioes de coro mínimo deve-se pensar sempre 1/3 do corpo da comissão, excluindo quantidade por contagem fixa.
c) As pessoas que por ventura venham a representar a CODEC-SE em qualquer ocasião, deve-se ter critérios para isso. (Ex: Ter participado das 2 (duas) ultimas reuniões presenciais).
04- O FÓRUM DE AUDIOVISUAL FEZ UMA VOTAÇÃO ONLINE DO TITULAR,
Thiago Hora foi eleito para representar o Fórum de audiovisual. Em reunião presencial Baruch Blumberg foi eleito o suplente.
Marcílio Medeiros foi eleito o Titular, representanto o fórum de literatura.

Artista tobiense ganha o mundo com seu talento

2011-10-12T01:56:00.000-07:00

Autodidata – O Artísta plástico JOTARELLI, iniciou seus primeiros traços aos dois anos de idade com pedaços de carvão do fogão a lenha que, ao rabiscar as paredes, era obrigado a apagar suas primeiras obras primas pela mãe Maria de Lourdes, que ainda não reconhecia o talento do tão jovem artista. Mas isto não o fez desistir da Arte.
Nascido em Tobias Barreto (Sergipe) passou sua infância em Três Lagoas, (Mato Grosso do Sul) e na década de 80, veio à Santos para cursar a faculdade de Arquitetura (FAUS) que acabou largando para ingressar em Artes Plásticas . Joacir Alves de Oliveira ganhou o apelido de Jotarelli na UNICEB (UNIVERSIDADE STA. CECÍLIA DOS BANDEIRANTES).
Em 1986 abriu sua empresa a Realce Design Exterior especializada em projeção de fachadas exteriores. Foi criando temas com tinta esmalte, que originou uma geladeira nada convencional com a Bandeira do Brasil estilizada. Mas Jotarelli, não parou por ai. Iniciou novas tendências, o Artista Plástico e Violonista, não hesitou em desenhar no seu violão a imagem do Che Guevara. Também começou a criar retratos coloridos e em preto e branco com tinta látex.

Com menos de cinco reais de tinta , um pincel de quarenta centavos e muita água, consigo criar um retrato numa tela de 1.00mx0.80cm, explica o artista.
A habilidade tem sido usada para homenagear pessoas famosas como o jogador de futebol Pepe, conhecido como canhão da vila (1930) , os compositores e instrumentistas Garoto (1915-1955), Luizinho 7 Cordas, Rafael Rabello, o músico Raimundo Fagner, Reco do Bandolim (Presidente do Clube do Choro de Brasília), o rei Pelé, Roberto Carlos entre outras celebridades, além de ter obras suas espalhadas por vários países como: Japão, parte da Europa e Estados Unidos.
Algumas das obras são entregues às famílias dos homenageados com o apoio do Clube do Choro de Santos. O objetivo das homenagens, além de render tributos a pessoas que se destacaram em diferentes áreas, é mostrar que: Arte pode ser feita a baixo custo, usando materiais simples e a técnica da boa vontade. Com esta idéia, Jotarelli ( Diretor de Artes do Clube do Choro de Santos), pretende no futuro, desenvolver um projeto com técnicas autossustentáveis que não comprometam o ecossistema, visando promover a inclusão social para que todos tenham acesso à verdadeira cidadania.
Essa é a experiência do ARTISTA, que quando menino começou a desenhar com carvão, e poderia ainda despertar o talento de muitos jovens , com materiais tão simples como: tinta látex, lápis de cor e aquarela que hoje são seus instrumentos de trabalho.

Site do artista

2011-10-12T01:26:00.000-07:00

A prefeitura de Tobias Barreto, através da Secretaria Municipal de Cultura e Juventude, realiza de 16 a 23 de outubro a segunda edição do TobiArte – Festival de Artes de Tobias Barreto. Serão oito dias de programação, com mais de 65 atrações de diversos municípios sergipanos. Teatro, dança, música, audiovisual, circo e muitas outras atrações, tomarão as ruas da cidade e transformarão a capital sergipana da costura na capital da cultura.

“O TobiArte é uma ferramenta de difusão e valorização da cultura sergipana, ressaltando também a riqueza da produção cultural do município de Tobias Barreto”, explica o Secretário de Cultura e Juventude do Município de Tobias Barreto, Josenilson Bispo.

Dentre os espaços que serão montados para a realização desse grande evento estão a Arena Zé Menezes, localizada na Praça da Matriz, e a Arena Aderbal Correia, na Praça do Cruzeiro.Exposições, oficinas e debates também serão realizadas no Casarão da Secretaria de Cultura, já na Av. 07 de Julho será montado o palco “Tobias Barreto”, onde ocorrerão os shows de encerramento do festival.

Em sua segunda edição o TobiArte já é considerado um dos maiores Festivais de Artes do estado de Sergipe, gerando desenvolvimento e integração entre as áreas de cultura, educação e turismo.

Confira os detalhes dessa grande festa através do tobiarte.blogspot.com

Curso foto fácil

2011-10-07T17:14:00.000-07:00

O curso de Fotografia FotoFácil é fruto de um trabalho que visa acima de tudo explicitar os conceitos básicos da fotografia, tornando à arte acessível à todos e ao mesmo tempo desmistificando as fases fotográficas.
As técnicas e conceitos apresentados foram especialmente selecionados para dar aos iniciantes e iniciados a oportunidade de aprender com bases sólidas a arte da fotografia.
Com a leitura, prática e assimilação de todo conteúdo será possível tirar fotos com melhor qualidade, melhor enquadramento e maior beleza.
O Curso FotoFácil é composto de 22 horas/aula sendo 4 externas.
As aulas teóricas são realizados no Joel Luiz Foto Studio dando a possibilidade dos alunos manipularem máquinas fotográficas adequadas ao aprendizado. Através de vídeos, apostila e fotos tiradas no studio durante o curso os alunos podem experimentar todas as técnicas utilizadas.
4 horas do curso são usadas para fotografar a natureza, pessoas em movimento e aprofundar ainda mais o que foi aprendido no studio.
Durante o curso o aluno verá:
- Conceitos básicos da fotografia, Manuseo e cuidados com a camera fotografica, funcionamento do Sensor, Sensibilidade, Comprimento Focal, Foco, Tipos de câmera, Diafragma, Iso, Profundidade de campo, O Obturador, o Fotometro, Temperatura de Cor, Fotometria Seletiva, Luz Direta e suave, Velocidade, Exposição, Estudo da Luz, Regras de composição, Sentido de Leitura, Primeiro plano, Regra dos Terços, Ponto de Vista, Reflexos e Linhas, Fotos Noturnas, Enquadramento, Light paint, Dicas para uso do flash, Flash Direto, de preenchimento e Rebatido, Velocidade de Sincronismo, Pictogramas.
É importante lembrar que o aluno aprenderá a usar a máquina no modo manual onde cada parametro será explicado e manipulado.
Mais informações:http://fotofacil.joelluizfotografo.com.br/

Vultos

2011-10-07T17:03:00.000-07:00

Fui convidado para levar a mensagem de artistas contemporâneos, fazendo fotos para a produção de um catálogo com as obras desses artistas. Que nobre função a da fotografia!
Porém, fiquei inquieto com a ausência da fotografia no contexto dos contemporâneos sergipanos. Decidi, então, construir uma leitura mais autoral das obras, algo que colocasse a fotografia dentro da essência do projeto. Usando a dinâmica do conceito contemporâneo, fiz um ensaio fotográfico baseado nessa ausência presença da imagem fotográfica.
O meu olhar contemporâneo tem vultos de corpos, de mulheres, de luzes delineadoras que promovem simbiose com as obras, com o espaço que surge da escuridão, criando uma atmosfera misteriosa, sintetizando um diálogo da mensagem dos artistas, das suas obras e da minha luz.
As fotos estão “vultos”, ora no seu poder implícito de comunicação, como no catálogo, ora no próprio ensaio, pois, mesmo sendo impressas, as fotos serão páginas soltas, vultos concretos.
A arte contemporânea multiplica as possibilidades criativas, de qualquer linguagem, de qualquer ser, da luz e da fotografia.
Técnica: Fotografia ( lightpaint. Não há manipulação digital, apenas duplos clicks e longa exposição).
Autor: Lucio Telles

2011-10-07T16:52:00.000-07:00

A velha Europa recolheu coleções de contos populares, realimentando o imaginário do mundo. O papel dos Irmãos Grimm – Jacob e Wilhelm – é reconhecido no mundo todo, devendo-se a eles a recolha e a sobrevida de estórias infantis, pelo tempo afora, salvando do esquecimento tramas universais, repletas de valores, que encantam as rodas de crianças, em todo o mundo. Pois as Edições Micael, de Aracaju, já editou dois volumes dos Contos dos Grimm, adaptados e bordados por Maria Aparecida Dias, que é responsável pelas publicações.
No volume I estão os contos: A Bela adormecida, Branca de Neve e Joãozinho e Maria; no volume II os contos são: A Gata Borralheira, Mãe Nevada e Rapunzel, mantidos em suas linguagens, numa edição preparada com todo o esmero, para fazer recircular, entre crianças e leitores outros, de qualquer idade, que tanto acreditem em fantasia, como em valores que concorrem para a formação da identidade. Edição primorosa, que está sendo lançada em Aracaju, na Galeria de Arte SESC CENTRO (rua Dom José Tomás, 235, São José), às 19 horas do dia 5 de outubro, com exposição a ser aberta no dia seguinte, 6, e em visitação até o dia 3 de novembro, das 10 às 19 horas.
É uma excelente oportunidade, para que os amantes da literatura confiram a qualidade da edição e dos textos dos Irmãos Grimm, que têm atravessado o tempo, imortalizados e universalizados, desde o século XVIII. As estórias dos Irmãos Grimm formam um compacto das mais belas tradições, comparáveis ao que há de mais expressivo no mundo. Vale a pena conferir.

Fonte: Luis Antônio Barreto

Pauta da 10ª Reunião do Fórum Permanente de Artes Visuais

2011-10-07T16:19:00.000-07:00

Dia: 11/10/2011 terça-feira

Hora:19h30min

Local: Sociedade Semear, 148, Bairro São José, Aracaju- SE.

Pauta

1-Leitura da Ata anterior

2-Tarefas para o seminário

3-Tarefa para a jornada - viagem a Tobias Barreto

4-CODEC-SE leitura do Regimento interno

5-O quê ocorrer.

Resumo da 9ª Reunião do Fórum Permanente de Artes Visuais

2011-10-07T16:16:00.000-07:00

dia 04 de outubro de 2011
1-Leitura da ata da reunião anterior
2-Informes
2.1- CODEC-SE – Está sendo organizada uma comissão composta pelos Fóruns existentes para defender os interesses culturais em Sergipe. É a Comissão de Defesa da Cultura de Sergipe, CODEC-SE, que deve representar a diversidade cultural. Esteve presente na primeira reunião, que aconteceu na Sociedade Semear, dia 3 deste, representantes do Fórum de literatura, audiovisual, artes visuais e da capoeira. Foi discutido o que fazer de mais urgente, como abordar os parlamentares para aumentar a verba para a cultura nos orçamentos do Estado e Município. O regimento interno que regula o funcionamento do CODEC-SE deve ser discutido pelos coletivos e depois ser oficializado. Ficou também certa a votação para selecionar um representante que irá compor o corpo ativo da Comissão de cada um dos Fóruns. No dia 13/10/11 será a próxima reunião no mesmo lugar às 19 horas.
2.2- Reunião com a SECULT sobre o Seminário - Devido às dificuldades de caixa em fim de ano e os típicos entraves para a liberação de verbas, o Seminário deixa de ser co-realizado pela a Secult para ser patrocinado. O Patrocínio virá na forma do pró-labore aos oficineiros. Sob a forma de apoio teremos: os espaços para realização das discussões e da exposição, além do palestrante da abertura e apoio de pessoal. Diante disto, o título do evento que, devido à concessão pela parceria, seria Primeiro Fórum de Artes Visuais de Sergipe volta a ter o nome original de “Primeiro Seminário de Artes Visuais”; realizado pelo Fórum Permanente de Artes Visuais.
2.3 -Sobre os contatos com o interior - Os contatos com Pessoal de Tobias Barreto foi feito. O pessoal da Secult Municipal da cidade está organizando o Tobiarte e não podem se envolver na convocação dos artistas. Outros contatos serão feitos. Os presentes na reuniãoem Aracaju se prontificaram em comparecer no Tobiarte, que acontecerá nos dias 16 a 23 de outubro de 2011.
3- Deliberações
3.1- Elaborada por Marcos Vieira foi aprovada a logomarca para o primeiro seminário de artes visuais.
3.2 - Para a participação dos artistas na exposição o critério primeiro é participar das reuniões do Fórum.
3.3- Para estabelecer os demais critérios para a participação na exposição (quantas obras são no total e por artista e as dimensões de cada obra), deve ser feito na próxima reunião.
3.4- Transporte das obras - cada artista cuidará da entrega e retirada das suas obras. Entregarão na Galeria J. Inácio, que fica na Biblioteca Pública Epifâneo Dórea uma semana antes. Os artistas serão avisados sobre o início e fim de entrega das obras.
3.5- Como o palestrante da abertura será o indicado pela Secult, caso não haja palestrante será feita uma roda de debate sobre o tema: “Arte contemporânea no nordeste”. Preliminarmente serão indicados os condutores da discussão. O debate será gravado em vídeo e disposto para acesso, segundo critérios a serem definidos em reunião.
3.6- Oficineiros potenciais a ser feito contato:
a-Projetos - Ivan Masafret (Semear) indicado por Anderson (Alemão)
b-Portfólio, catálog... - Wolney (SESC), indicado por Cruz
c-Captação de recursos- Vigínia Lúcia, indicada por Kadydja
4. Tarefas
4.1- Marcos dará identidade visual a todas as peças (camisa, folder, pasta, caneta, bloco, cartaz e banner) do seminário.
4.2- Organização do material - Serão preparados os ofícios (com logo) para todas as instituições potencialmente patrocinadoras e apoiadoras.

Resultado primeira reunião presencial do CODEC-SE

2011-10-05T18:55:00.000-07:00

1º REUNIÃO DA CODEC-SE. 20 DE SETEMBRO DE 2011-09-30
Presentes:
Mestre BeijaFlor (capoeira)
Antonio da Cruz (artes Visuais)
Marcilio Lisn de Medeiros(Literatura)
Antonio Vicente ( Audiovisual)
Thiago Hora(Audiovisual)
Foi deliberado que o regimento interno vai voltar para ser discutido dentro dos fóruns e representações, e ser complementado pela internet via grupo de discussão da CODEC-SE.
Tambem dentro dos fóruns vai ser decidido o representante e suplente que irá compor o corpo representativo da CODEC-SE.

Tendo como data limite para as demandas apresentadas acima o dia 13 de outubro de 2011, que também será o dia da próxima reunião presencial. Dentre as demandas urgentes que foi decidido começar a pensar e agir, foi decidido agir em cima de elementos que já existem, porem não funcionam
01-Pensar uma sessão especial na Assembleia Legislativa como também na Câmara de Vereadores
02-Pensar um evento, sendo este o fórum da cultura, ambiente favorável para lançar oficialmente a CODEC-SE e direcionar o olhar da imprensa para o setor cultural
03-Fundo de cultura estadual
04-Conselho de cultura estadual e municipal
05-Lei de incentivo municipal
06-Descobrir quando vai ser lançado a LOA e PPA para termos acesso ao documento e pautarmos os pontos para discutir na assembléia antes ou no momento da aprovação.
07-Dentro de cada fórum, elaborar propostas pertinentes a área artísticas, a serem lançadas em conjunto para compor uma única proposta a ser lançada na consulta pública do PNC (Plano Nacional de Cultura)
08-Verificar na SECULT como vai ser escolhido os representantes estaduais que representam o PNC nos estados cobrar para que tenha um representante da sociedade civil
09-Descobrir maiores informações sobre o edital de cadastramento de entidades culturais no conselho de cultura (tempo, para que, quando, como)
OBs: Essa lista de prioridades deve ser pensada, colocando novas pautas ou retirando estas, para então fazermos uma votação online do que realmente vai permanecer e começarmos a trabalhar em cima delas.
Tambem pela lista online decidir uma data limite para as pautas que irão ser trabalhadas por definitivo.

Linda Huber e dicas de desenho

2011-10-05T18:47:00.000-07:00

Declaração da Artista:

"A arte de desenhar com lápis tem sido uma parte importante da minha vida há mais de 40 anos. Desenho no estilo do realismo é o que eu amo fazer, para recriar a vida como nós vemos e sabemos que com apenas um lápis simples é excitante para dizer o mínimo. Trabalhando em um desenho para muitas horas é tão relaxante que até hoje eu ainda tenho um tempo difícil colocar meu lápis para tirar um freio.

Em tenra idade eu comecei desenho da vida ... medida que os anos passaram e os meus desenhos se tornaram mais detalhados que levaram mais tempo para concluir isso hoje eu desenho principalmente a partir de fotos de referência. Mais todo o meu trabalho leva em qualquer lugar 20-80 horas. Sou autodidata e se esforçam para o realismo em cada peça, tendo um grande prazer em capturar todos os detalhes. Detalhes são a chave para o realismo assim que a paciência é importante, trabalhando uma pequena área para concluir, antes de passar perto é uma técnica pessoal meu. Retrato é sempre um desafio gratificante, devido às características vasto e personalidades únicas. Desenho de objetos inanimados se tornou um outro favorito, texturas, tais como metal e vidro são extremamente interessante e divertido de desenhar."

Dicas de desenho:

Use apenas fotos de referência clara grande para trabalhar (obter permissão se não é uma foto sem direitos autorais).
Use fotos bom contraste (muitas sombras e tons claros) faz um bom equilíbrio para um desenho grande.
Imprima a referência em escala de cinza, clarear a foto para ver melhor as áreas sombreadas (imprimir amostras diferentes).
Não tirar fotos com flash cheia frontal.
Comece com um esboço de luz.
Use um pedaço de papel em branco abaixo da mão que desenha para evitar manchas.
Manter obras em andamento cobertas quando não estiver trabalhando com elas.
Trabalhar em uma pequena área, 2-5cm de cada vez, para terminá-la perto da perfeição antes de seguir adiante.
Use um lápis para desenhar movimento em detalhes com a ponta sempre afiada.
Deixe destaques intocados e desenhe à sua volta, use a borracha para destacar quando necessário.
Enrole um pedaço de tecido liso limpo em torno do dedo para misturar seus tons.
Misture tons médios e, em seguida, volte a colorir a área, construa seus tons até que tornem-se realistas.
Misture todas as linhas duras, porque eles também são vistos na referência ou na vida real
Use um espelho ao desenhar um retrato, além da foto.
Use um lápis 3b para construir a tons mais escuros.
Tons mais escuros dá ao desenho mais profundidade.
Vire o desenho e de cabeça para baixo para melhor ver e processar as formas.
Desenhar detalhes minúsculos que nunca você pode ver, são eles que dão o realismo do desenho.
Use camadas de fixador sobre o desenho final para ajudar a reduzir o brilho e manchas de grafite.
Tenha em mente que nunca um artista pára de crescer, como tudo na vida você aprende com o caminho, o tempo realmente é seu amigo.
Olhe para o seu trabalho com os olhos objetivos, uma vez que você ver as áreas que podem ser melhoradas faça disso sua meta para o próximo desenho e você verá a melhoria!
A fim de conseguir pequenos detalhes que você precisa usar papel maior / tábuas! Sim, eu sei que demora mais tempo para terminar um desenho grande, mas honestamente, é muito mais fácil trabalhar grandes proporções!
Diga-se que você está fazendo o seu melhor trabalho, em seguida, reforçe esses pensamentos através do trabalho o melhor que voce possa! :)
Se você não estiver satisfeito com um desenho, re-desenhe-o até que você esteja. Nós realmente aprendemos com a prática.
Quando eu digo para desenhar, não só o que é visto na foto, mas o que você sabe. Quero dizer desenhar o que você já viu com seus próprios olhos, seja pessoalmente ou em uma foto.
Não use papel de impressora ou papel fino para fazer desenhos detalhados, o papel não vai agüentar e você vai ficar desapontado!

2011-10-02T21:54:00.000-07:00

A produção musical em Sergipe vive um período especial em relação à organização, profissionalização e produção. Associado a esse momento, os horizontes de atuação estão sendo ampliados através da participação dos artistas locais em coletâneas, festivais e turnês decorrentes do investimento e valorização advindos de projetos como Sergipe Exporta Som e Editais de Gravação. Continuando o caminho bem trilhado desde 2009, a Fundação Aperipê de Sergipe (FUNDAP), através das rádios AM e FM apresenta:

O Festival é mais uma importante ação da Aperipê no sentido de promover a música local, e se difere de outros eventos do gênero porque tem como desafio realizar uma grande mostra da produção local nas rádios públicas. Na primeira fase do concurso, uma equipe de jurados selecionam 30 músicas inéditas que vão a júri popular através da internet, além de serem veiculadas nas rádios Aperipê AM e FM. Entre as composições selecionadas inicialmente, apenas dez seguem para a fase final da edição estadual do Festival, que culmina em uma grande festa, responsável pela aclamação das finalistas que concorrerão na fase nacional do III Festival de Música da ARPUB.

Mais sobre o assunto e opções de voto em música instrumental e com letra clique aqui.

Resumo da 8ª Reunião do Fórum Permanente de Artes Visuais

2011-10-02T21:37:00.000-07:00

1- Informes
2- Marcos fez contato com Iolando, músico de Vitória da Conquista para discutir possibilidade de intercâmbio.
1.1- Viagem a Nossa Senhora da Glória:
Marcos Vieira falou do Fórum e estimou os presentes a participarem do seminário
Cruz palestrou sobre “O Artista como Expositor” foram exibidas imagens e que serão editadas e postadas no blog do Fórum
Cruz e Lula Cerqueira participaram como membros do júri de premiação de “Arte para Glória”, iniciativa dos artistas liderados por Wellington Santos.
A receptividade e a avaliação dos participantes. Foi colhido depoimento, em vídeo, de alguns artistas ouvintes e da coordenadora de cultura, Míriam.
Secult informou que trará Chico Chaves, diretor de Artes visuais da Funarte para a palestra de abertura do Seminário
3- Fundos para custear as viagens pelo interior. Solicitar aos artistas comprometidos com o Fórum que ajudem contribuindo.
4- Festival de Arte de Tobias Barreto – avaliar visita – Cruz fará contato com Binho do Roque Sertão.
Oitava Reunião do Fórum Permanente de artes Visuais de Sergipe
Local: sociedade Semear, Rua Vila Cristina, 148, Bairro São José, Aracaju-SE
Dia: 27 terça-feira
Horário: 19h30min

Pinturas pré-históricas em caverna são de crianças de "3 a 7 anos"

2011-10-02T06:55:00.000-07:00

São sulcos feitos com os dedos, que resultam em desenhos de mamutes e outros animais. Eles foram descobertos na chamada Caverna dos Cem Mamutes, em Rouffignac, e datam de cerca de 13 mil anos atrás.
Os sulcos parecem ter sido feitos por dedos pequenos, de crianças, que passavam as mãos na superfície macia das paredes da caverna.
Pesquisadores da Universidade de Cambridge agora afirmam terem conseguido identificar a idade e o sexo dos jovens artistas das cavernas.
"Os sulcos feitos por crianças aparecem em todas as partes da caverna", diz a arqueóloga Jess Cooney, da Universidade de Cambridge, que comandou as pesquisas ao lado de Leslie Van Gelder, da Universidade Walden (EUA).
"Encontramos marcas de crianças de três a sete anos – e conseguimos identificar (os desenhos de) quatro crianças específicas ao comparar suas marcas."
Segundo ela, a criança mais prolífica no desenho de gravuras tinha ao redor de cinco anos. "E temos quase certeza de que essa criança era uma menina."
'Lugar especial'


ritual de iniciação ou ou apenas uma simples brincadeira infantil?

A cada ano, milhares de pessoas visitam a caverna, na região de Dordogne (oeste da França), para admirar os desenhos de mamutes, cavalos e rinocerontes, nas paredes dos 8 km de caverna que foram descobertas no século 16.
Mas só em 1956 é que os especialistas perceberam que alguns dos desenhos eram pré-históricos. Depois, em 2006, notaram que as pinturas haviam sido feitas por crianças, com seus dedos.
Diferentemente de rabiscos também encontrados na caverna, as pinturas não continham pigmentos de tinta.
"Uma caverna é tão rica em sulcos feitos com (dedos de) crianças que parece ter sido um lugar especial para elas. Mas é impossível saber se (a prática) era para brincar ou parte de um ritual", diz Cooney.
Pinturas feitas com sulcos de dedos também já foram encontradas em cavernas na Espanha, na Nova Guiné e na Austrália.
"Não sabemos porque as pessoas as faziam", agrega Cooney, admitindo que os desenhos podem ser parte de "rituais de iniciação" ou "simplesmente algo pra ocupar o tempo durante um dia chuvoso".

Fonte: BBC

1º Salão de Fotografia de Aracaju

2011-09-30T16:56:00.000-07:00

Em comemoração ao aniversário de 45 anos da Galeria de Artes Álvaro Santos (GAAS), uma das unidades da Fundação Municipal de Cultura e Turismo (Funcaju), aconteceu, nesta terça-feira, 27, a abertura do 1º Salão de Fotografia de Aracaju. O evento reuniu fotógrafos, artistas, autoridades, imprensa e público em geral que, além de prestigiar as 51 fotografias expostas, também presenciaram a premiação dos três melhores trabalhos.
"Inicialmente, o prefeito Edvaldo Nogueira queria comemorar os 45 anos da galeria de uma maneira diferente, mas que não deixasse de apoiar as artes plásticas. Percebemos que, hoje em dia, a fotografia tem um peso muito grande, mas que os fotógrafos estão dispersos, no anonimato. Então, o objetivo principal dessa exposição é mostrar que nós temos, em Aracaju, fotógrafos de alta sensibilidade, além de provar que a fotografia, assim como a tela e o pincel, também é uma obra de arte", explica Luiz Adelmo, diretor da GAAS.
Sucesso
Logo em sua primeira edição, a exposição superou todas as expectativas, com 211 fotografias de 111 fotógrafos inscritos. Dessas, apenas 51 imagens de 41 profissionais foram selecionas. Mas, como explica o coordenador de Patrimônio Cultural da Funcaju, Geraldo Krauss, isso não significa que os trabalhos que não foram selecionadas sejam de menor qualidade. "Ano que vem, teremos uma outra edição. Quem sabe, esses artistas que não foram selecionados desta vez estejam aqui no próximo ano", pontua.
E o sucesso do 1º Salão de Fotografia foi atestado não só pela alta qualidade das imagens escolhidas, mas também pela grande quantidade de público presente em sua abertura: cerca de 200 pessoas circularam pelo pequeno espaço da galeria. Com tema livre, os trabalhos que compõem a mostra foram selecionados por um júri altamente profissional, composto pela fotojornalista Maria Odília, pelo fotógrafo Jairo Andrade e pelo designer gráfico Mayco Sérgio.
"Essa é mais uma grande realização da Prefeitura Municipal de Aracaju (PMA), através da Funcaju e da Galeria Álvaro Santos. Estão todos de parabéns: a galeria, pelos seus 45 anos, o diretor da GAAS, Luiz Adelmo, e o prefeito Edvaldo Nogueira, por ter abraçado essa idéia. É uma grande satisfação estar aqui para apresentar ao público o 1º Salão de Fotografia. Sem dúvida, uma excelente oportunidade para descobrir novos talentos. Assim, a Funcaju e a GAAS têm o maior orgulho de abrir as portas para mais essa atividade cultural", diz Waldoilson Leite, presidente da Funcaju.

Premiação
Entre as 51 imagens selecionadas para esta primeira edição do Salão de Fotografia, três foram premiadas: Flores Silvestres', da fotógrafa Aline Costa (3º lugar); In Lak'Ech Ala k'In', da fotógrafa Moema Costa Nascimento (2º lugar); e Palmares', do fotógrafo Arthur Soares (1º lugar). Os prêmios foram de R$1,5 mil; R$2 mil e R$2,5 mil, respectivamente. Além disso, houve a entrega de menções honrosas aos fotógrafos Ubaldo Queiroz, Lúcio Teles e José Marques Júnior.
"Esse é o primeiro salão que eu participo, e sair vitorioso foi uma emoção muito forte. Mas, a emoção maior é ver tantas fotografias boas participando dessa exposição. O que mostra que Aracaju, mesmo sendo uma cidade pequena geograficamente, tem uma posição muito forte na fotografia", diz o ganhador do 1º lugar, Arthur Soares.
A bancada que elegeu as 3 melhores imagens da exposição foi composta por Lineu de Carvalho, nome tradicional da fotografia sergipana, Murilo Melins, memorialista e possuidor de uma das maiores coleções de fotografias da capital sergipana, e por Márcio Garcez, conceituado fotógrafo.
As obras do 1º Salão de Fotografia de Aracaju ficam expostas até o dia 22 de Outubro, na Galeria de Artes Álvaro Santos. Localizado na Praça Olímpio Campos, S/N, no Centro de Aracaju, o local está aberto para visitação de segunda a sexta, da 8h às 18h, e aos sábados, das 9h às 13h. Mais informações podem ser obtidas através do telefone (79) 3179-1308

Em Nome dos Artistas

2011-09-30T16:26:00.000-07:00

Top Cruise, 2005 Foto: Fin Serck-Hanssen 2005

- São Paulo - 2011 não tem Bienal de São Paulo, cuja 30ª edição acontece somente no ano que vem, mas, em comemoração aos 60 anos do evento, o prédio da Bienal no Parque do Ibirapuera irá abrigar, de 30 de setembro a 4 de dezembro, a mostra Em Nome dos Artistas. Com 219 obras do acervo do Museu de Arte Moderna Astrup Fearnley, de Oslo, na Noruega, a seleção privilegia o melhor da produção artística norte-americana dos últimos 30 anos, trazendo obras de Jeff Koons, Matthew Barney e Richard Prince, entre outros.
Enquanto a Bienal não chega, que tal saber mais sobre alguns dos maiores pintores e artistas plásticos do século XX? Em inúmeras biografias romanceadas, de Rembrandt (1936) a Vida e Arte de Georgia O'Keeffe (2009), passando por documentários obrigatórios como O Mistério de Picasso (1956), até a investigação do processo de criação de uma tela em Moça com Brinco de Pérola (2003) e Ronda da Noite (2007), é notória a fascinação do cinema pela artes plásticas e seus grandes artistas.

Em diálogo com essa geração de artistas, Em Nome dos Artistas irá apresentar ainda um conjunto de trabalhos do britânico Damien Hirst - outro grande referencial da arte contemporânea do nosso tempo.
A exposição representa um momento importante na história da Bienal. Após a retomada de seu prestígio internacional - com realização, em 2010, da 29ª Bienal de São Paulo - a Bienal passa a promover grandes mostras nos anos em que não se realiza o seu principal evento.
Em Nome dos Artistas - Arte Contemporânea Norte-Americana na Coleção Astrup Fearnley
De 30 de setembro a 4 de dezembro, no Pavilhão da Bienal
Parque Ibirapuera, portão 3

De 30 de setembro a 4 de dezembro de 2011

Horários de visitação:
terça, quarta, sexta, sábado e domingo das 9 às 19h (entrada até às 18h)
quinta-feira das 9 às 22h (entrada até às 21h)
segunda-feira – fechado
Saiba mais sobre a exposição

Montagem da obra Untitled (Blue Placebo) de Felix Gonzalez-Torres: 130kg de balas espalhadas pelo chão. Conheça o artista e entenda a obra.

1º Reunião da Comissão em Defesa da Cultura Sergipana CODEC-SE

2011-09-30T09:57:00.000-07:00

20 DE SETEMBRO DE 2011-09-30
Presentes
Mestre BeijaFlor (capoeira)
Antonio da Cruz (artes Visuais)
Marcilio Lisn de Medeiros(Literatura)
Antonio Vicente ( Audiovisual)
Thiago Hora(Audiovisual)
Foi deliberado que o regimento interno vai voltar para ser discutido
dentro dos fóruns e representações, e ser complementado pela internet
via grupo de discussão da CODEC-SE.
Tambem dentro dos fóruns vai ser decidido o representante e suplente
que irá compor o corpo representativo da CODEC-SE.
Tendo como data limite para as demandas apresentadas acima o dia 13 de
outubro de 2011, que também será o dia da próxima reunião presencial.
Dentre as demandas urgentes que foi decidido começar a pensar e agir ,
foi decidido agir em cima de elementos que já existem, porem não
funcionam
01- Pensar uma sessão especial na Assembleia Legislativa como também
na Câmara de Vereadores
02- Pensar um evento, sendo este o fórum da cultura, ambiente
favorável para lançar oficialmente a CODEC-SE e direcionar o olhar da
imprensa para o setor cultural
03- Fundo de cultura estadual
04- Conselho de cultura estadual e municipal
05- Lei de incentivo municipal
06- Descobrir quando vai ser lançado a LOA e PPA para termos acesso ao
documento e pautarmos os pontos para discutir na assembléia antes ou
no momento da aprovação.
07- Dentro de cada fórum, elaborar propostas pertinentes a área
artísticas, a serem lançadas em conjunto para compor uma única
proposta a ser lançada na consulta pública do PNC (Plano Nacional de
Cultura)
08- Verificar na SECULT como vai ser escolhido os representantes
estaduais que representam o PNC nos estados cobrar para que tenha um
representante da sociedade civil
09- Descobrir maiores informações sobre o edital de cadastramento de
entidades culturais no conselho de cultura (tempo, para que, quando,
como)
OBs: Essa lista de prioridades deve ser pensada, colocando novas
pautas ou retirando estas, para então fazermos uma votação online do
que realmente vai permanecer e começarmos a trabalhar em cima delas.
Tambem pela lista online decidir uma data limite para as pautas que
irão ser trabalhadas por definitivo.

Últimas notícias:

2011-09-30T07:35:00.000-07:00

- O Ministério da Cultura lançou, na última sexta-feira (23), o Plano da Secretaria de Economia Criativa. O documento contém as linhas gerais que irão guiar ações, diretrizes e políticas públicas para a economia criativa brasileira entre 2011 e 2014. Saiba mais: www.cultura.gov.br.

- O Ministério da Cultura (MinC) apresentou, na última quinta-feira (22), o primeiro esboço do Plano de Diretrizes e Ações Culturais que serão realizadas durante os jogos da Copa do Mundo de Futebol de 2014. A matéria na íntegra pode ser lida aqui.

- A Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic/MinC) prorrogou os prazos de encaminhamentos de solicitações para viagens em dezembro de 2011, janeiro, fevereiro e março de 2012 do Edital de Intercâmbio e Difusão Cultural 1/2011. Clique aqui para saber mais.
- Decreto nº 7.568/11, publicado no último dia 19 pela presidenta da República, Dilma Rousseff, torna mais rigorosas as regras para convênios, contratos de repasse e termos de parceria formalizados com entidades privadas tornaram-se mais rigorosas. Leia mais.

8ª Reunião do Fórum Permanente de Artes Visuais

2011-09-26T06:06:00.000-07:00

Caros artistas,
Convidamos todos a participarem da próxima reunião do Fórum Permanete de Artes Visuais
Amanhã, 27/09/2011 Terça-feira na Sociedade Semear
PAUTA:
1-Informes
1.1-Viagem a Nossa Senhora da Glória
1.2-Retorno da SECULT sobre o projeto do Seminário
1.3-Atividades dos outros Fóruns
2-Fundos para custear as viagens pelo interior.
3-Festival de Arte de Tobias Barreto – avaliar visita –
4-O quê ocorrer

O quê: 8ª Reunião do Fórum Permanente de Artes Visuais

Onde: Sociedade Semear, Rua Vila Cristina, 148, Bairro São José, Aracaju

Quando: dia 27/09/2011, terça-feira.

Horário: das 7h30 min às 21h30

Nota: Você pode aproveitar a ocasião e trazer seu material de divulgação para postarmos no blog, imagens de suas obras, seus vídeos, seus textos sobre arte, material gráfico de sua exposição ou evento, ou traga suas obras originais para fotografarmos.

Fundação de Portugal lança exposições via smartphones e tablets

2011-09-25T07:46:00.000-07:00

foto LUSA/José Coelho

A Fundação Serralves, no Porto, apresentou esta terça-feira uma aplicação tecnológica para smartphones e tablets. O público poderá visitar, via multimédia, os jardins e exposições da instituição, e através da ferramenta é ainda possível apreciar cerca de três mil obras de arte, noticia a Lusa.
O director de Serralves, João Fernandes, indicou que a nova aplicação, em parceria com a Samsung, «permite democratizar a obra de arte». Agora, será possível levantar gratuitamente 25 tablets pelos visitantes da instituição cultural.
Aos conteúdos de texto, som, vídeo e fotografia, são juntados também depoimentos e biografias de artistas e comissários das exposições patentes, como informação sobre as obras, excertos de críticas, agenda das actividades, informações úteis de horários ou tarifários e até acesso ao espólio de Serralves, nomeadamente a perto de três mil obras.
O projecto foi co-financiado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional (FEDER) e desenvolvido pela «M-Insight Tecnologies» e está disponível para iPhone e iPad como também para a tecnologia Android.
Os valores do investimentos não foram confirmados, considerados pela instituição como irrelevantes, por se tratar de «uma parceria win-win», onde todos ganham.
A aplicação oferece aos visitantes informações sobre eventos e outros destaques futuros, e ainda quatro percursos geo-referenciados, entre os 45 e os 120 minutos.
Nas viagens pedestres propostas pela aplicação, o público poderá aprender sobre o património arquitectónico, paisagístico e artístico da casa, do museu e dos parques da Fundação.
Se for a Serralves, poderá ver até 2 de Outubro a exposição «Off the Wall» (Fora da Parede), e completar a sua visita requisitando um tablet na recepção.

Conheça as atividades da Fundação Serralves

...e vamos pra Glória!

2011-09-22T19:42:00.000-07:00

Estamos criando o Fórum Permanente de Artes Visuais. Mas, considerando que queremos criá-lo com a abrangência estadual, estamos inicialmente visitando as cinco maiores cidades do estado. Essa é hora de Nossa Senhora da Glória. Para isto, tivemos a colaboração de Wellington Santos, artista local, que providenciou o local e a divulgação, e contou com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura. O público previsto é de 20 a 30 pessoas entre artistas e estudantes.
Representantes do forum partirão às 10h e 30min desta sexta-feira 23 de setembro de 2011.
A programação iniciará por volta das 14h e tratará dos seguintes assuntos:
1- O quê é o Fórum Permanente de Artes Visuais e quais os seus objetivos
2- O Porquê da criação do Fórum e como funcionará,
3- As aspirações e a importância do Fórum para os artistas das artes visuais
4- Ouvir e discutir com os artistas a relidade local e como suas demandas podem se inserir no planejamento estratégico do Fórum.
Será também ministrada a palestra "O Artista Expositor" por Antônio da Cruz.
Durante essa caravana também coletaremos imagens para o vídeo a ser exibido na abertura do I seminário de Artes Visuais de Sergipe.
Local da palestra: Secretaria Municipal de Cultura, Av Sete de Setembro.
Em breve mais notícias sobre a caravana de artes visuais rumo ao interior do Estado.

Artista chinesa acusa escola de arte de Paris de censura

2011-09-22T09:51:00.000-07:00

Hu Jintao deve ter soltado um daqueles sorrisos discretos, que tanto associamos aos orientais.
Afinal, é irônico, triste mas irônico, que um artista chinês tenha sido censurado fora de seu país. Mais precisamente, na França.
Siu Lan Ko pendurou quatro faixas pretas na fachada da Escola de Belas-Artes, em Paris. De branco, cada uma trazia uma palavra: Trabalhar, Ganhar, Mais, Menos. Horas depois de serem erguidas, as faixas foram retiradas.
As palavras são uma referência direta ao slogan de campanha do atual presidente francês, Nicholas Sarkozy: “Trabalhar mais para ganhar mais”.
O artista afirmou que buscou falar “ao mesmo tempo, da questão do trabalho e da propaganda, em um sentido universal”. Siu Lan Ko se disse chocado com o fato, sobretudo num país de tradição libertária. “Isso mostra o quanto a França de Sarkozy tornou-se conservadora”.
O artista mencionou ainda o fato de a censura vir de dentro da mais antiga escola de belas-artes francesa, lugar de onde ele esperava que viessem os maiores estímulos à liberdade de expressão. “Não há nem mesmo espaço para discussão, tudo foi feito nas minhas costas”, afirmou.

Segundo informações da revista francesa Les Inrockuptibles, a direção da escola considerou a obra ofensiva. O período atual de negociações de verbas com ministérios franceses tornaria tudo mais sensível, acrescentou um membro da direção.
Para Siu Lan Ko, não há desculpas. “Foi censura política”, afirmou.
A oposição socialista frequentemente zomba do slogan, já que o desemprego vem aumentando. Em nota, a Ensba disse que a obra "poderia constituir um ataque à neutralidade do serviço público."
A artista Siu-lan Ko qualificou o fato como "abominável." "Na China, falamos muito sobre censura, mas meu trabalho nunca foi censurado de modo tão brutal na China."
O Ministério da Cultura francês não quis comentar o caso.

Conheça mais da arte de Siu-lan Ko clique aqui

Fórum de Políticas Culturais

2011-09-22T08:11:00.000-07:00

O secretário de Políticas Culturais do Ministério da Cultura (MinC), Sérgio Mamberti, será o convidado da quarta edição do Fórum de Políticas Culturais que acontecerá no dia 28 de setembro, às 19h, no auditório da Biblioteca Pública Epifânio Dória (BPED). Ele apresentará a estrutura da pasta, falará sobre as políticas públicas executadas pelo MinC e responderá perguntas dos participantes.
Além disso, o secretário abordará o Plano Nacional de Cultura e a importância da participação dos Estados nesse processo. A Secretaria de Políticas Culturais é responsável por coordenar e subsidiar a formulação, o desenvolvimento e a avaliação das políticas públicas do MinC, bem como apoiar e acompanhar outras ações relativas ao desenvolvimento das políticas culturais, no âmbito federal.
O Fórum de Políticas Culturais é uma iniciativa da Secretaria de Estado da Cultura (Secult), com apoio do Fundo de Desenvolvimento Cultural e Artístico (Funcart), que busca reunir diversos agentes e fazedores de cultura para debates acerca das novas diretrizes culturais que acontecem no Brasil. Lançado em junho, já contou com a presença de Vitor Ortiz (secretário executivo do MinC), Roberto Peixe (secretário de Articulações Institucionais/MinC) e Henilton Menezes (secretário de Fomento e Incentivo à Cultura/MinC).

CODEC-SE

2011-09-22T08:08:00.000-07:00

Saudações.
Estamos organizando as entidades e fóruns da cultura para a formação de uma Comissão em defesa da cultura sergipana (CODEC-SE), o objetivo é a união de fóruns que hoje representam os segmentos culturais de sergipe, para juntos lutarmos por objetivos comuns. A primeira ação foram as cartas direcionadas as secretarias de cultura, municipal e estadual respectivamente.

A Comissão em Defesa da Cultura Sergipana tem como objetivo a proteção, fiscalização e controle social do Patrimônio Cultural, insumos e quaisquer outros meios, instrumentos e mecanismos que tenham a cultura como elemento primário ou secundário. A defesa dos interesses culturais da sociedade junto aos órgãos de direito público e privado em Sergipe.

A consecução dos objetivos da Comissão em Defesa da Cultura Sergipana se fará por meio de cartas de apoio e repúdio, petições, reuniões e debates públicos, participação na criação, implementação e remodelação de insumos, instrumentos e mecanismos culturais, acompanhamento, cobrança e diálogo com o poder público, legislativo, e executivo na esfera estadual e municipal, nas pautas da cultura, e acionamento dos mecanismos de defesa e suporte dos interesses públicos da cultura.

Em breve mais informações.

Resumo 7ª Reunião do Fórum dia 13 de setembro de 2011

2011-09-22T07:10:00.001-07:00

1- Leitura da ata da reunião anterior

2- Informes sobre os contatos

a- Documento à SECULT – Feito ofício à SECULT oficializando a entrega do Projeto do Seminário, uma vez que, no contato inicial se permitiu uma avaliação preliminar do projeto e posteriormente houve as modificações resultantes da conversa com a representante da secretaria

b- Os contatos com Glória. Estamos aguardando a as definições do dia que devemos ir e o horário.

3- Tarefas

3.1- Produção do Vídeodocumentário da Jornada pelo interior a ser lançado no início do seminário.

a- Elaboração de um roteiro e uma estratégia de produção. Marcos Vieira apresentou uma proposta inicial para aprimoramento

b- Núcleo de Produção Digital Orlando Vieira na agenda para que se firme o apoio oferecido, cedendo equipamentos de edição. Será feito ofício ao Núcleo solicitando o apoio para edição.

3.2- Projeto de ambientação estético do auditório, incluindo o palco (Ilma, Marjory e Conrado) Projeto deverá ser esboçado e concretizado após confirmação do apoio da SECULT do projeto do seminário.

3.3- Propostas de logo para o seminário, feita por Marcos. Vieira. Ele fará uma combinação de elementos de três das propostas apresentadas.

4- Viagem à Glória (previsão é 23, sexta-feira ) aguardando confirmação.

5- Viagem a Itabaiana e outras estão faltando os contatos obtidos por Fábio e Álisson. Eles fornecerão informações sobre a quantidade de artistas nas cidades a ser visitadas das regiões. Prazo para contatos até a próxima reunião – Cruz e Fábio.

6- Fundos para custear as viagens pelo interior. Obra doada, por Fábio Sampaio. Custos: alimentação e combustível.

Pauta para 7ª Reunião

2011-09-19T19:29:00.000-07:00

Caros artistas,

Convidamos todos a participarem da próxima reunião do Fórum Permanete de Artes Visuais

Amanhã, Terça-feira na Sociedade Semear

Pauta:

1- Leitura da ata da reunião anterior

2- Informes sobre os contatos:

Documento à SECULT – ofício
Os contatos com Glória

3- Tarefas

3.1- Produção do Vídeodocumentário da Jornada pelo interior a ser lançado no início do seminário.

Elaboração de um roteiro e uma estratégia de produção.
Núcleo de Produção Digital Orlando Vieira na agenda para que se firme o apoio oferecido, cedendo equipamentos de edição.

3.2- Projeto de ambientação estético do auditório, incluindo o palco (Ilma, Marjory e Conrado)

3.3- Propostas de logo para o seminário, feita por Marcos. Vieira.

4- Viagem à Glória ( previsão é 23, sexta-feira )

5- Viagem a Itabaiana e outras estão faltando os contatos obtidos por Fábio e Álisson. Eles fornecerão informações sobre a quantidade de artistas nas cidades a ser visitadas das regiões.

6- Fundos para custear as viagens pelo interior. Obra doada, por Fábio Sampaio. Custos: alimentação e combustível.

7- O quê ocorrer.

O quê: reunião do Fórum Permanente de Artes Visuais

Onde: Sociedade Semear, Rua Vila Cristina, 148, Bairro São José, Aracaju

Quando: dia 20/09/2011, terça-feira.

Horário: das 7h30 min às 21h30

Curta-SE premia os melhores filmes da 11º edição do festival

2011-09-18T20:28:00.000-07:00

A entrega de prêmios do 11º Festival Ibero-americano de Cinema de Sergipe (Curta-SE) ocorreu neste sábado, 17, no Cinemark Jardins. Convidados, realizadores e público compareceram e vibraram a entrega da cada categoria graças à dinâmica oferecida pelos mestres de cerimônia Flávio Bauraqui e Andréia Vilela. A lista completa dos premiados está disponível aqui.
Já no início da premiação, os mestres de cerimônia ressaltaram a importância do Curta-SE, não somente como fomentadora do audiovisual no estado, mas também como gerador de renda e como ferramenta de educação que promove mini-cursos e oficinas que estimulam uma produção muita mais criativa e profissional.
Logo em seguida, a atriz Guta Stresser, que interpreta Bebel na série ‘A Grande Família’, foi homenageada pelo festival por sua trajetória no cinema brasileiro. A atriz agradeceu a oportunidade e elogiou a seleção de filmes do festival. “Tive a oportunidade de assistir hoje a duas excelentes obras de artes que foram ‘Mulheres Mangabeiras’ e ‘O Jardim das Folhas Sagradas’. Parabéns ao Curta-SE e viva o cinema ibero-americano!”, exaltou a atriz, que esteve no festival em sua 5ª edição para promover o longa-metragem ‘Nina’, de Heitor Dhalia.

Leia matéria completa clique aqui

Assembleia recebe exposição '90 Anos de Paulo Freire'

2011-09-16T15:52:00.000-07:00

A partir de segunda-feira, 19, entra em cartaz na Assembleia Legislativa do Estado de Sergipe a exposição fotográfica ‘90 anos de Paulo Freire’. A mostra conta com 15 painéis e será aberta às 19h. Depois da Assembleia, o material percorrerá escolas da rede pública de vários municípios, com o objetivo de levar aos estudantes a contribuição de Freire para a educação do país.

A vida e obra do educador brasileiro que marcou para sempre as Ciências Humanas no país e além fronteiras, também será tema de seminário, contando com a palestra da professora Liana Torres (Departamento de Educação – UFS), do Professor Romero Venâncio (Departamento de Filosofia – UFS), do Professor Neilton Diniz (Rede Estadual e Municipal de Aracaju e Direção do Sintese), e da Professora Sandra Beiju (Rede Estadual e Municipal de Aracaju).

Dois Mundos

2011-09-16T15:24:00.000-07:00

Prossegue aberta até o dia 29 deste mês a exposição ‘Dois Mundos’, dos artistas plásticos Carlos Conrado e Valter Carlos. São 17 quadros que expressam os mais variados sentimentos humanos à mostra no mirante do Calçadão da Praia 13 de Julho.
Para compor parte de seu acervo, Valter Carlos se inspirou livremente no surrealismo. "Quero passar aqui a importância da arte reciclada e a importância do conceito de sustentabilidade. Parte das obras foi feita com materiais reciclados. Gosto de usá-los com o objetivo de conscientizar o observador, provando que há uma maneira de usá-los. Desenvolvi essa técnica que chamo de ‘penumbra', onde usei como base o trabalho de Pablo Picasso e Tarsila do Amaral", explica o artista, que também tem admiração pelos sergipanos Almério Cavalcante e Arthur Bispo do Rosário.
Levando muito a sério a reciclagem de materiais para fazer arte, Valter Carlos também expõe uma escultura feita de papelão, que simboliza uma antiga fábrica de cimento que existia na capital. "Essa é uma forma de arte contemporânea abstrata e simboliza minha crítica pessoal à poluição do ar. Nós trabalhamos sempre em prol da natureza e mostramos que ela é uma tendência. A arquitetura e engenharia já trabalham com o conceito de desenvolvimento sustentável e a arte mais ainda", comenta.
O horário de visitação é de 9h às 21h, de segunda à sexta-feira, e de 9h às 15h, nos sábados, domingos e feriados.

HQ FESTIVAL 2011 – A MELHOR PRÉVIA DO FIM DO MUNDO!!

2011-09-16T15:16:00.000-07:00

O HQ Festival 2011 acontecerá nos dias 24 e 25 de setembro de 2011, das 9 às 19h, na Biblioteca Pública Epifânio Dórea, em Aracaju (SE). O evento, tem como objetivo divulgar a importância das Histórias em Quadrinhos, incentivar a leitura, e nesta edição, relacionar a influência desta arte fantástica em mídias como o Cinema e os Games.
CONVIDADOS:
Rodrigo Aragão e Mayra Alarcón (Espírito Santo) – Produtores dos filmes Mangue Negro (filme vencedor de prêmios nas categorias de melhor direção, melhor filme, direção e efeitos especiais em festivais de cinema do Brasil, Argentina e Chile) e A Noite do Chupacabras que será exibido pela 1ª vez no Nordeste durante o HQ Festival.
Daniel Benevides (São Paulo) – Lead Artist / Direção de arte do jogo; Coordenação da equipe de arte em projetos de jogos para EUA, Europa, Japão e Coréia do Norte; Líder da equipe do projeto de arte 2D; Desenvolvimento de Desenho de personagens; Animação; entre outros na Glu Mobile Inc, anteriormente atuando da Game Loft.
Carlos Ruas (Rio de Janeiro) – Designer Gráfico e Cartunista, responsável pelo blog “Um sábado qualquer”, um dos blogs de tiras mais famosos da atualidade.
Antônio Cedraz (Bahia) – Diretor e editor do estúdio e editora Cedraz. Responsável pelos quadrinhos Turma do Xaxado. Vencedor de vários prêmios nacionais e internacionais, tendo seus projetos reconhecidos e apoiados pela UNESCO;
Eduardo Cardenas (Sergipe) – Roteirista e Ilustrador de quadrinhos, responsável pela adaptação e arte da obra “Aracaju – Uma História em Quadrinhos” de Itamar Freitas, além de vários trabalhos publicados no mercado brasileiro.
Marcello Fontana, Naara Nascimento e André Leal (Bahia) – Autores do álbum “São Jorge da Mata Escura”.
Marcio Oicram (Sergipe) – Ilustrador, Colorista, Diretor de Animação e Editor de Vídeo;
Walmir Oliveira (Sergipe) – Ilustrador e Colorista do Núcleo de Educação a Distância da Universidade Tiradentes – UNIT, professor do estúdio Onimetal.
O HQ Festival conta com uma programação repleta de mais de trinta atividades diferentes: exposições com autores nacionais, distribuição de brindes e prêmios, exibições de animes, estandes, RPG, cards, Cosplay, Desafios, Concursos e muito mais!
INGRESSOS
VALOR DOS INGRESSOS ANTECIPADOS
INGRESSO PARA UM DIA R$ 10,00
INGRESSOS PARA DOIS DIAS R$ 17,00 (PROMOCIONAL POR TEMPO LIMITADO)
CONTATOS:
Organização: (79) 8112-6226 (Anderson Santos)
E-mail: contato@hqfestival.com.br / andersondbartes@yahoo.com.br
Site: www.hqfestival.com.br
Blog: hqfestival.wordpress.com
Twitter: www.twitter.com/hqfestival
Facebook: www.facebook.com/hqfestival

2011-09-15T21:02:00.000-07:00

Se você produz Arte Visual em Sergipe, é fotógrafo, artista plástico, artesão, museólogo, artista gráfico, vídeomaker, jornalista, blogueiro, estudante ou um amante das artes, faça valer seu direito, esse blog assim como o Fórum Permanente de Artes Visuais de Sergipe, só faz sentido com a sua participação, por você trabalhamos para melhorar todo o cenário e divulgar nossa produção. Não espere por ninguém, envie imagens de suas obras, seus vídeos, seus textos sobre arte, material gráfico de sua exposição ou evento, poste comentários, envie-nos links, ou traga seu material (podem ser originais para fotografarmos) às reuniões que estão acontecendo nas terças às 19h30min no Semear, Rua Vila Cristina, 148, Bairro São José, Aracaju. Desde já agradecemos.

Artes para Glória

2011-09-14T21:56:00.000-07:00

De 21 a 26 de setembro acontecerá a 1ª Exposição Artes Para Glória, organizada pelo grupo de artistas glorienses. O evento contribuirá com o resgate da cultura artística do nosso município e dará espaço para que artistas anônimos e novos talentos possam expor belas obras artísticas. A galeria será montada na sede da ACEG (Associação Comercial e Empresarial de Glória), localizada na Rua Senador Leite Neto s/n, centro – Nossa Senhora da Glória/SE, das 8h às 11 horas.
As inscrições para o evento serão de 1 a 17 de setembro. Prepare sua obra e aguarde o início das inscrições.

Maiores novidades em breve no Soudegloria.com “Onde você é notícia”.

Resumo da 6ª reunião do Fórum Permanente de Artes Visuais, dia 13 de setembro de 2011

2011-09-14T21:00:00.000-07:00

1- Informes sobre a reunião com a SECULT
Fábio Sampaio falou da boa recepção ao projeto do Seminário de Artes Visuais pela SECULT. Há disposição da Secretaria de abraçar o projeto buscando patrocínio e prestando apoio logístico. Como é de praxe, há também a contrapartida do Fórum. A contraposta da Secretaria é de o evento passar a ser considerado uma parceria, desta forma o nome não seria Primeiro Seminário do Fórum Permanente, mas apenas 1o Seminário de Artes Visuais. Outro ponto complementar: que os artistas cuidem da ambientação estética do espaço onde ocorrerá o Seminário. Foi avaliado que o melhor local será o auditório da Biblioteca Epifânio Dórea. Lá ocorrerão as palestras e as oficinas.
2- Alteração do conteúdo do projeto do Seminário.
Em comparação ao anterior, foram retirados e acrescidos itens em função da contrapartida e da produção do filme (documentário) a ser exibido com as imagens das viagens pelas cidades de Sergipe visitadas por membros do Fórum. O Núcleo de Produção Digital Orlando Vieira cede os equipamentos, mas os profissionais devem receber pró-labore para filmagem e edição.
3- Tarefas
1. A ambientar esteticamente o auditório, incluindo o palco (Ilma, Marjory e Conrado)
2. Criar uma marca para o seminário e elaborar folder (Marcos Vieira).
3. Tarefas para os participantes do Fórum: contatar as cidades Glória (23 de setembro), Itabaiana, e outras. Fábio e Alisson da Secult, obterão os contatos. Eles fornecerão informações sobre a quantidade de artistas nas cidades a ser visitadas das regiões. Caso você as tenha, contribua. Depois, esta tarefa será divida entre diversos componentes do Fórum.
4. Levantar fundos - para custear as viagens pelo interior. Fábio Sampaio doará uma obra. Os custos são basicamente alimentação e combustível. Objetivo: ter o Fórum um pouco de autonomia.
5. O Fórum está na expectativa de que em contato com os artistas do interior eles sintam-se estimulados a negociar com as SECULTS municipais, o transporte para Aracaju nos dias do seminário, Serão três dias. A previsão é acontecer entre os dias 18 e 20 de novembro.
6. No que ocorrer foi levantada a possibilidade de se fazer uma homenagem a poetisa Cristina Gama. Ela também era pintora. O fórum desenvolverá projeto que poderá ser apresentado à Fundação Banese.
7. Fica na programação também elaborar projeto com mostra de filmes sobre artes visuais: biografias de artistas, projetos, exposições, técnicas, enfim, fatos da história da arte.

1º Seminário de Artes Visuais de Sergipe

2011-09-13T08:24:00.000-07:00

Dia 12, representantes do Fórum Permanente de Artes Visuais se reuniram com com representantes da SECULT, quando foi apresentado o projeto do Primeiro Seminário de Artes Visuais. Da conversação resultou a proposta que está na barra horizontal no alto da página.
Terça-feira dia 13 de setembro, às 19h30min estaremos na Sociedade Semear discutindo diversos aspectos deste projeto e como se deu a conversação com a SECULT. É hora de bater o martelo, ou não. Se bater, então é hora de arregaçar as mangas e trabalhar
Amanhã postaremos a ata da reunião.

Grafite animado

2011-09-12T12:01:00.000-07:00

A fama de Blu começou em 1999, graças a uma série de grafites ilícitos pintados no centro histórico e periferia de Bolonha. Nos primeiros anos de sua carreira sua técnica era limitada ao uso de spray, o meio típico da cultura graffiti. Seu estilo característico apareceu em 2001, no entanto, quando começou a pintar usando rolos montados em cima de varas telescópicas. Esta nova solução permitiu-lhe aumentar a área de superfície pintada e transmitir uma forte intensidade de seu vocabulário visual.
Viajando pelo mundo, é possível deparar-se com as obras de Blu nas mais distantes cidades, destaco aqui entre elas a de São Paulo, Buenos Aires, Londres, Berlin e Palestina, cada qual contemplada com um grafite único e com direta relação a algum evento histórico acontecido na cidade.
Sempre presente nos principais festivais de arte urbana ao redor do globo, Blu por muitas vezes já foi considerado um dos artistas de rua mais influentes da sua época.
Veja abaixo um trabalho de Blu, desenho animado pelos ruas das cidades, com 7 minutos, nos quais é impossível piscar.

Conheça mais do trabalho de Blu clicando aqui

Do outro lado do rio

2011-09-08T20:15:00.000-07:00

Do Outro Lado do Rio conta a história de um pescador embrutecido pelas circunstâncias da vida e retrata o dia a dia com sua filha, uma menina tímida e cheia de sonhos. A gravação foi feita, em 2010, em Aracaju e na Barra dos Coqueiros, durante o curso de Realização em Audiovisual do NPD Orlando Vieira, ministrado pela equipe do Instituto de Cinema e Vídeo de Londrina – Kinoarte, composta pelos professores Anderson Craveiro (direção de fotografia), Bruno Gehring (produção), Felipe Almeida (direção de arte) e Rodrigo Grota (direção e roteiro).

Câmera na mão e muita criatividade. Foi assim que os alunos do Núcleo de Produção Digital Orlando Vieira | Programa Olhar Brasil gravaram, no período de 9 a 16 de outubro de 2010, o curta-metragem ‘Do outro lado do Rio’. A iniciativa foi parte do curso de Realização em Audiovisual promovido pela Fundação Municipal de Cultura e Turismo – Funcaju | Prefeitura Municipal de Aracaju, em parceria com a Secretaria do Audiovisual | MinC.

Os alunos participaram de todas as etapas, desde a elaboração do roteiro até a edição do curta, tendo, assim, a oportunidade de por em prática o conteúdo aprendido durante o curso. A gravação foi feita na capital sergipana, Aracaju, e na Barra dos Coqueiros, município litorâneo próximo à capital.

fonte:http://npdorlandovieira-aju.blogspot.com & http://www.setenove.net

"Felicitações audiovisuais!!!"

2011-09-08T19:44:00.000-07:00

"Do Outro Lado do Rio", curta produzido pelos alunos do Núcleo de Produção Digital Orlando Vieira | Programa Olhar Brasi durante o curso de Realização em Audiovisual 2010, tomará as telas do Festival Internacional de Cinema Signes de Nuit em Paris no dia 16 de outubro. O convite para participar do festival francês veio através do reconhecimento do Kinoforum, maior festival de curta da América Latina no qual o Do Outro Lado do Rio ganhou, entre 80 selecionados o Prêmio Aquisição da Mostra KinoOikos pelo júri SESC TV, recebendo R$2.500.

O “Signes de Nuit” é um festival internacional independente de curtas, filmes experimentais e documentários, organizado pela Associação SIGNES DE NUIT emParis. A festa principal acontece em diferentes lugares centrais e cinemas parisienses.Durante o ano, o festival é convidado a apresentar seu programa de seleções em festivais, instituições culturais e escolas de cinema em uma base mundial. As projeções acontecem em 21 países como Líbano, Cuba, Turquia, Japão, Austrália, Peru, Eslováquia, Tunísia, Lituânia, Rússia, além da edição anual em Paris.
Para os alunos que participaram de todas as etapas de produção do curta, o reconhecimento é fruto de muito trabalho e o sentimento é de puro orgulho. “Ficamos muito satisfeitos em ver que a beleza de Sergipe, representada pelo olhar de sergipanos, está sendo vista e apreciada por públicos diferenciados. É uma vitória que nos alegra muito”, felicita Baruch Blumberg, um dos diretores do curta.

Rodrigo Grota, ministrante do curso que resultou no Do Outro Lado do Rio, não esconde a emoção. “Ver um filme feito numa oficina de realização, por alunos que tiveram o primeiro contato com a produção, ganhar espaço em premiações e festivais importantes é, sem dúvida, maravilhoso. Ganhar o KinoOikos foi uma vitória imensa, e agora levar as paisagens de Sergipe para a França é abrir portas imensas para o audiovisual sergipano”, afirma.
Para Graziele Ferreira, coordenadora geral do Núcleo, este é um momento de muita alegria, pois o NPD vem experimentando momentos muito especiais. “Vários curtas de cursos diferentes sendo selecionados no 11º Curta-SE, Festival Iberoamericano de Curtas-Metragens de Sergipe; no Festival de Vídeo Tela Digital; e no Kinoforum. Agora, passamos para uma outra fase”, comemora.
Ainda segundo Graziele, o reconhecimento com um prêmio no Kinoforum extrapola o NPD, é uma conquista da cena audiovisual sergipana e também de todo o Programa Olhar Brasil. “O convite para exibir em Paris é levar o talento sergipano com Aracaju e Barra dos Coqueiros como cenário de fundo a um patamar onde sempre sonhamos estar, mas não imaginávamos que fosse após um período de tão curto prazo. Isso é uma prova da potencialidade dos Núcleos de Produção Digital. Fascinante”, finaliza.

2011-09-05T11:22:00.000-07:00

Caros artistas,

Convidamos todos a participarem da próxima reunião do Fórum Permanente de Artes Visuais
Amanhã, Terça-feira na Sociedade Semear, representantes dos outros fóruns participarão e assinaremos um documento conjunto.

Pauta:

1-Informes sobre reunião com a SECULT

2- Avaliação de Proposta de Seminário

3- Próxima Viagem ao interior

O quê ocorrer.

O quê: reunião do Fórum Permanente de Artes Visuais

Onde: Sociedade Semear, Rua Vila Cristina, 148, Bairro São José, Aracaju

Quando: dia 06/09/2011, terça-feira.

Horário: das 7h30 min às 21h30

Museu Artístico e Histórico em Itabaiana

2011-09-05T11:12:00.000-07:00

Foto:Ludmilla Oliveira

Na última sexta-feira, a Prefeitura de Itabaiana através da Secretaria de Cultura, inaugurou o Museu Artístico e Histórico de Itabaiana Antonio Nogueira. E a Secult chama atenção para os horários de funcionamento do Museu. Segundo a museóloga Ludmilla Oliveira o museu estará aberto à visitação pública de terça a sexta, das 10 às18 horas. Já aos sábados o Museu está funcionando das 08 às 13 horas. “É de praxe que a maioria dos museus brasileiros feche às segundas. É um dia que tiramos para a manutenção das peças e do espaço.” Explicou Ludmilla. A Secult ainda definirá o funcionamento do Museu Artístico e Histórico durante os feriados. “A Secretária, Edezuita Noronha, deseja muito a abertura, mas temos que fazer uma avaliação.” Garantiu a museóloga.O Museu fica localizado na Rua General Siqueira, número 176, onde funcionava o IBGE.

Fonte:http://www.itabaiana.se.gov.br

Algumas considerações acerca da formação e atuação dos principais pintores sergipanos no século XIX

2011-09-05T10:53:00.000-07:00

Conheça um pouco sobre nossa história da arte, através do artigo da Scientia Plena, enviado pelo Departamento de Artes Visuais da Universidade Federal de Sergipe.
O presente artigo apresenta as algumas considerações acerca do processo de formação e da atuação de três dos principais pintores sergipanos do século XIX. São eles: Horácio Hora (1853-1890), Oséas dos Santos (1865-1949) e Cândido Aragonez de Faria (1849-1911). Objetiva-se através deste, dar início ao estudo da trajetória educacional de artistas do século XIX que além do exercício das artes lecionaram disciplinas dessa modalidade em ateliês, academias e demais instituições escolares, bem como, impulsionar a construção do campo da história do ensino das artes em Sergipe.
O artigo na íntegra encontra-se no link: http://www.scientiaplena.org.br/sp_v4_055501.pdf

Reunião SECULT

2011-09-01T10:47:00.000-07:00

Conforme Fábio Sampaio informa, teremos amanhã a reunião com a assistente da Secretária de Cultura. Como também vocês já sabem, protocolamos o documento na segunda-feira. Agora, nessa reunião devemos ser precisos no que queremos, ou seja, elegermos entre aqueles que grifamos quais os itens de maior importância para acontecer ainda este ano. Peço que dêm uma lida no documento que está no blog do fórum.

Portanto, sexta-feira dia 02 de setembro de 2011, às 11 horas nos encontraremos na SECULT.

Sds

Cruz

Estância recebe artistas plásticos sergipanos para fomentar Fórum de Artes Visuais

2011-08-31T16:12:00.000-07:00

No dia 27 de agosto, sábado, às 14h, no auditório do pólo da UAB, os artistas plásticos Elias Santos e Antônio da Cruz, reuniram-se com os artistas plásticos estancianos com o intuito de unir os artistas sergipanos, para criarem o Fórum Permanente de Artes Visuais, que tem o objetivo de envolver todos os profissionais de artes visuais sejam eles fotógrafos, escultores, pintores dentre outros.

Nesse Fórum serão acrescentadas propostas para que haja o melhoramento da profissão, conforme foi sugerido pelos próprios artistas. Além disso, o Fórum irá fazer um intercâmbio entre os artistas da capital e os artistas do interior.

Os artistas plásticos estancianos acharam a ideia da criação do Fórum muito boa para a categoria, e decidiram unir-se na criação de projetos para fortalecer a cultura das artes visuais no município de Estância, porque até então eles trabalhavam individualmente.

Além dos artistas plásticos estancianos, também estiveram presentes na reunião, João Luiz, diretor municipal de cultura, Dárcia Bernadino, secretaria geral da secretaria municipal de Cultura, Juventude e Desporto, e Willycleide, secretária de gabinete da secretaria municipal de turismo e Comunicação.

Fonte: A Tribuna Cultural /Click Sergipe/PME

Exposição com obras originais de mestres espanhóis em Vitória - ES

2011-08-31T10:54:00.000-07:00

Obras originais de Pablo Picasso, Salvador Dalí, Francisco Goya e Joan Miró em exposição em Vitória de 2 de setembro à 2 de outubro de 2011. A exposição 'Mestres Espanhóis' abre as portas no Palácio Anchieta, sede do governo do Espírito Santo, que comemora 460 anos. A mostra é gratuita e acontece no Salão Afonso Brás. O estado é o primeiro no Brasil a receber esta megaexposição.
A Exposição Mestres Espanhóis conta com 101 desenhos originais desses grandes artistas, que fazem parte do acervo do Collezioni d'arte Camú, do Consorzio Camú, da Itália. As gravuras mais antigas, datadas de 1815, são o recorte das distintas vivências dos artistas e mostram cenas de peças teatrais, da vida, do tempo e de romances.

Mais informações

Fórum em Estância

2011-08-31T10:22:00.000-07:00

Senhoras e Senhores,

Agradecemos a todos pela recepção ao Fórum na cidade de Estância. Agradecemos à prefeitura, às secretarias, aos funcionários e aos artistas. A avaliação que fizemos na última reunião aqui em Aracaju é que este contato foi excelente. Na próxima visita levaremos uma atividade, seja uma palestra ou uma oficina ou um seminário. Esperamos contar novamente com os apoios.

O intuíto do Forum é difundir artes visuais e promover intercâmbio com o maior número de artistas.

Mais uma vez muito obrigado.

Fórum Permanente de Artes Visuais de Sergipe

Pauta para 6ª Reunião

2011-08-29T09:03:00.000-07:00

Terça-feira, dia 30, às 19h30min, na Sociedade Semear

Pauta

1-Reunião com a Secretaria de Cultura

2-O resultado da reunião com os artistas de Estância

3-Os próximos passos para a continuidade de construção do Fórum

4-O quê ocorrer.

O quê: Reunião do Fórum Permanente de Artes Visuais

Quando: terça-feira, dia 30/08/2011

Onde: Sociedade Semear Rua Vila Cristina148, Bairro São José, Aracaju.

Hora: 19h30min

Documento SECULT

2011-08-29T09:00:00.000-07:00

Estaremos protocolando a entrega do documento na SECULT. Por conciliação de agenda ficou para ser nesta segunda-feira, 29/08, às 15 horas. É um documento derivado do Plano Estratégico do Fórum de Artes Visuais, conforme deliberação em reunião. Veja no topo na barra horizontal com o nome "documento SECULT". Em não se sentindo contemplado, envie a sua sugestão. Até às 11 horas do dia 29/08/11 podemos alterar, caso haja necessidade.

Sistema Nacional de Cultura

2011-08-28T06:51:00.000-07:00

Caros artistas,
Fiquemos atentos ao desenrolar da tramitação para a aprovação do Sistema Nacional de Cultura.
Por mais que o Fórum procure atuar independente, precisamos lembrar que o dinheiro que vier a financiar a este dispositivo é dinheiro público. Portanto, todos têm direito ao uso. Claro que, com a mesma responsabilidade que cobramos dos gestores.
http://www.cultura.gov.br/site/2011/06/22/sistema-nacional-de-cultura-28/

Antônio da Cruz

Edital de seleção de projetos de exposição para pauta de 2011 Galeria de Arte do SESC Centro- Sergipe

2011-08-27T15:57:00.000-07:00

Na programação de abertura da exposição "Só Lâmina" de Nuno Ramos, dia 24/08 (quarta-feira), na Unidade Centro – Rua Dom José Thomas, 235, o SESC lançou o Edital de Seleção de Projetos de Artes Visuais, para o preenchimento da Pauta de 2012 da Galeria de Arte, com o objetivo de despertar e divulgar a produção dos artistas locais, levando em consideração o aspecto moderno e contemporâneo das obras de arte em suas diversas linguagens visuais.
Clique aqui para acessar o edital (novo link)

SESC apresenta exposição "Só Lâmina" de Nuno Ramos

2011-08-27T15:37:00.000-07:00

Foto: arquivo SESC

Em cartaz na galeria de arte do SESC desde quarta-feira, 24/08, a exposição SÓ LÂMINA, de Nuno Ramos, um dos maiores artistas plásticos contemporâneos da atualidade. A mostra faz parte do projeto ArteSESC que vem realizando exposições itinerantes desde 1981 pelo Brasil com o objetivo de favorecer a difusão da arte.
A exposição “SÓ LÂMINA” possibilitará especialmente para os olhares mais críticos, sensíveis e questionadores a junção da literatura, artes visuais e música através dos elementos visuais que a arte contemporânea sugere e suscita nos espectadores uma postura mais criativa, exploradora e dinâmica.

Leia a matéria completa!